文／記者李祖翔專題報導

當「亦宛然」的戲偶在台前亮相，宛如live band的現場演奏震撼偏鄉孩童時，現任李天祿布袋戲文教基金會執行長的李俊寬有股莫名的感動；說莫名是因為演出者中沒有他，他不曾完整學過阿公當年獨領風騷的布袋戲，但認為曾在台灣歷史扮演重要階段的家傳文化不能消失，所以放棄記者夢，回家當一名幕後工作者。

擱下夢想 接家傳文化

「我不會表演。」李俊寬坦承，專長不在操偶，「沒有認真學，都是長輩教一下才玩一下。」他也從沒想過，有天自己需要回到這個舞台，所以五專讀了電子科，再轉淡江大學中文系。退伍後到出版社工作，夢想當一位能編能採的媒體工作者，卻在聽聞家裡需要人手協助傳統布袋戲藝術推廣時，一番權衡，決定回去，畢竟耳濡目染下，對傳統文化還是多了一層想像與認識。

中文系的他，如何推廣布袋戲？李俊寬開始尋找與人文藝術的連結，「首先，傳統野台戲與後來的娛樂化、電視化不同，是社會教育的重要來源，年長卻沒讀過書的人能講出種種歷史，懂得待人處事的道理，都是因為戲劇，這種學習比課本來得深！接著，戲偶姿態傳達古典美，說話文雅，雖然不如動漫，還少了聲光刺激，卻有溫柔敦厚的韻味，得以省思！」傳統布袋戲這麼好，身處資訊時代的今天依然沒落，唯有復古戲偶讓學生感到新鮮，這時，該如何帶起它們存在的價值？

傳藝重生 戲偶當主角

恰逢企業贊助偏鄉孩童藝術活動，與李俊寬的想法一拍即合，「亦宛然」成了合作對象，兩年內他們跑了三十八所學校，是這輩子想都沒想過會造訪的地方，期間甚至做行動博物館，帶著戲偶到校展覽。儘管回響熱烈，李俊寬還是感到悵然若失，每回表演結束，除了藝術刺激，劇團到底能為孩子留下什麼？

不想船過水無痕、只是當個過客的李俊寬想了一個主意：「不如讓孩子自己用戲偶上課！」一如李天祿布袋戲文物館中收藏著的上千尊戲偶，與後期布袋戲不同，傳統是以生、旦、淨、末、丑等角色的性質分類，名字與長相、性格有關，如演奸臣的「白奸」、眼睛會動的「活目」、青蛙眼的「水雞目」、瓠瓜頭就直接稱「瓠瓜面」，因此歷史課、國文課的典故都能用。

只要一點教學就能一舉數得的培養孩子說故事能力，並能延續布袋戲文化！他的想法很快得到認同，他們用補助金製作新的戲偶，贈予學校，在老師提議下，舉辦工作營，先教老師玩戲偶，再帶學生一起玩。

只會行政 也能盡心力

「亦宛然」重新有了舞台，只是，演出交給第四代與阿公的學生，李俊寬負責所有雜務，活動執行、聯繫、統合所有行程與主題，「表演外的事都交給我，最忙曾經四個月趕了五十場。」他不以為苦，因為人力匱乏，還兼文宣、網宣，他深信不會掌中技藝一樣能把阿公的絕活傳下去。

贈偶計畫開始的第一年，每間學校可以拿到六尊戲偶，學校很訝異，簡單的練習用戲偶「亦宛然」竟送來「木刻的」，其考量只是擔心塑膠的容易玩壞，失了孩子們的興致。

可惜的是，高成本很快就把錢燒光，第二年他們只能送出五尊。孩子也反映角色不夠彈性，比如「只能演《西遊記》，不能演《小紅帽》」，雖然李俊寬不喜歡將文化張冠李戴，但孩子的困擾他都努力去解決，今年申請的補助計畫，就是嘗試利用3D列印製作戲偶，目前已通過審查階段。

延續並創新 孕育新生命

名布袋戲操偶藝師李天祿，生於西元1910年，21歲成立「亦宛然掌中劇團」，因融入京劇風格，有別南、北管，人稱外江派。1974年法國人來台拜師，3年返法成立小宛然，世界巡迴表演。1978年退出職業演出，做起教育推廣，即使欠缺經費依然無條件提供樂器教學。1988年逝世，子女承接團長之位。

李俊寬，李天祿的孫子，操偶功力停在小時候，專長是行政工作。2012年考進國立台北教育大學文創所，期許賦予傳統藝術新生命。

李俊寬認為，傳統要延續與推廣需要創新合作，也需要資源。感謝文化部、教育部、廣達文教基金會及台塑企業的長年支持，讓他們享受到偏鄉孩子、社福機構的熱情掌聲，希望有更多人認識他們，有需求都能商談圖像授權。