【記者郭士榛專題報導】二○一二年廣藝基金會在北京搭建文化平台，至今安排演出的兩岸三地劇目已三十齣。廣藝基金會北京辦公室負責人，也是基金會副執行長徐昭宇表示，兩岸有許多差異，利用溝通平台，增加一起工作機會，雙方才能相互理解、合作。

楊景翔演劇團創團人楊景翔表示，和大陸劇場合作，最怕溝通協調不足。「還記得二○一三年，劇團在北京朝陽區演戲，沒想到劇場周邊電力施工，因無法溝通協調，致使演員和觀眾都被關在一個溫度高達三十五度的空間，演員汗流浹背在台上演戲，台下觀眾用節目單揮汗，但當下對自己作品有信心；觀眾居然坐定九十分鐘，沒人離席。」楊景翔說，類似情況在台灣不會發生，因為主辦單位會提早協調，減少意外。

在大陸工作三年半的徐昭宇承認，大陸溝通相當困難。「大陸是政治領導一切，所有資源都掌握在政府，甚至大企業背後都有國營色彩，包括娛樂、文創，否則很難做事。」徐昭宇說，二○一五年大陸成立「文化藝術基金」一年花二十億人民幣，要補助大陸表演團隊。去年五月名單公布，發現都是國有團體拿到補助，民間很多獨立團隊拿不到政府支援。不像台灣，小劇場都可向文化部、文化局、國藝會，或廣藝基金會申請補助。

陸小劇場 呈井噴式發展

曾赴大陸演出並在北京駐留二個月，和當地小劇場工作者交流的楊景翔發現，近五年大陸小劇場演出量有「井噴式」暴漲。楊景翔說：「大陸市場大，小劇場存活完全靠票房及市場機制決定，他們喜做舒壓劇，以辦公室喜劇吸引觀眾。並沒有台灣小劇場的實驗精神。」

大陸也以電影公司操作方式，製和作分離，創作的是某個劇團，另有製作公司專做行銷、宣傳，公司出資但也會介入作品，一切以盈利為考量，若創作者願意接受製作公司演出計畫，比較容易存活。

台灣不論製作和創作都是劇團一手包，但遇票房瓶頸時成本無法回收，好處是導演或創作者想要做什麼，毫無包袱。楊景翔表示，台灣的劇團除重視創作，也要學習商業考量，在自由創作同時，也保有市場。

擁有中央戲劇學院影視製片管理專業學位的傅若岩，二○○八年創立哲騰文化，提出「演出營運院線」概念，致力打造大陸首見的民營戲劇運營院線，在傅若岩眼中的「小劇場」，並非用製作規模或在小空間展演畫分，而是類似初期先在紐約「外外百老匯」試演，累積演出場次、觀眾反饋後，打造出有機會進軍「大劇場」成品；他期待北京早日擁有百老匯般的「戲劇一條街」。

根留台灣 才能輸出世界

曾到日本鈴木忠志成立的「利賀藝術節」比賽的楊景翔則指出，台灣小劇場想要輸出任何華文地區國家，最重要是做好創作，吸引觀光客來台看戲，像鈴木忠志大本營在荒郊野外，一天只有二班公車上山，但每年八月的「利賀藝術節」吸引世界各國觀光客上山看演出，這個節目只在山上演出是不可取代的定目劇，為當地政府增加觀光效益。這是楊景翔給自已，也給台灣小劇場打造的夢想，楊景翔說：「台灣新中生代劇場人都認為台灣是研發創作基地，是大家的根不能外移。」

徐昭宇表示，「兩岸小劇場藝術節」就是溝通平台，多年來每場演出都辦座談會，增加溝通管道，未來更注重兩岸表演藝術作品的行銷經紀，廣藝基金會今年帶台灣數十表演團參予大陸的「演交會」（演出交易會），台灣的表演藝術經紀結合平台的力量，讓創作與行銷經紀互相合作，產生更多共生共存可能性。