文與圖／陳牧雨

不過，禪對中國畫的影響﹐並不僅止於提供水墨畫的南北分宗理論基礎而已﹐事實上，更直接的使得水墨畫出現了「禪畫」這一特別的類別。

「禪畫」就字義而言，當然就是指跟「禪」有關的繪畫。

不過這種「有關」，其實也分為表相以及實質內涵兩種關聯。

就表相來說，是指繪畫所描述的內容是與禪有關的人物或故實﹐也就是所謂的「道釋畫」。

中國古代著名的《宣和畫譜》（書成於一一二○年），將中國繪畫分為十門：道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果等。

由於道釋畫不同於一般人物畫，道釋畫的主題是神佛不是一般的凡人，是非常神聖莊嚴的題材，所以必需具備有比一般畫家更高的靈性，才能畫得出神佛的精神以啟發世人。

因此，《宣和畫譜》特別把「道釋畫」從人物畫裡分離出來自成一門，而且排在第一位，可見畫史上對「道釋畫」這一門的重視。

《宣和畫譜》道釋畫敘論中說：「畫道釋像與夫儒冠之風儀，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，豈曰小補之哉！」意思是人們從道釋畫中瞻仰神佛之際，說不定就能得到精神上的提升而悟道，怎麼能當作小事來看呢？

然而道釋畫，其實應該分為道家畫及佛畫兩類。其中道家畫在畫史上所占的比例並不多。以畫鬼神或老子騎牛、老子出關圖或八仙過海等道教故事人物，現代廟裡的壁畫浮雕大都是這一類的畫作。

而早期的中國人物畫，其實大都以「佛畫」為主，內容主要描繪佛教故事或人物，如：佛陀或菩薩。後來才逐漸轉而畫羅漢和觀音。風格上也漸由宗教的嚴肅性，轉而趨於文學的賞玩性。

其中羅漢畫更是歷代畫家所喜愛的題材，主要的原因是：羅漢介於佛與人之間﹐有著佛陀度世救人的情操﹐卻不必如諸佛相貌的合於法度，且在造形上畫家保有更多自由及自主性。

根據畫史記載，三國時代的曹不興見了西國佛像，乃研習其法而盛傳天下，是中國佛畫的開山祖師。

而根據《宣和畫譜》的說法，古代道釋畫的代表性畫家有東晉顧愷之、南朝宋．陸探微以及南朝梁．張僧繇三人，合稱「六朝三大家」。

可以說到了東晉時代，畫家更多以畫佛像為能事。道釋畫名家輩出，當然流傳下來的作品自然不少，甚至連山水畫家的董源，都曾畫過「巖中羅漢像」呢！

另外，自從北魏樂僔法師開拓敦煌石窟以來，開始了中國的石窟藝術的發展，也因而為中國保留了大量的佛畫。

中國現存石窟有：敦煌（莫高窟）、大同（雲岡石窟）、洛陽（龍門石窟)、天水（麥積山石窟）四大石窟。是中國古代佛教藝術的瑰寶。其中以敦煌石窟（莫高窟）最為有名。

一九四一年，中國近代畫家張大千，帶著家眷、門生自成都來到敦煌，原本預計在敦煌石窟內停留三個月臨摹壁畫，三個月後卻發現欲罷不能；到最後，張大千的敦煌之行，耗資數百萬，費時近三年，臨摹了大量的壁畫，才讓現代世人窺見了敦煌藝術的偉大與豐富。

張大千的藝術，也自此注入了極大的養分，不只受益於壁畫如飛天等的線條及造型，也更體會了敦煌壁畫的濃郁色彩的瑰麗特質，以至於影響到他晚年大量運用石青、石綠、朱砂等不透明的礦物顏料，而發展出獨特，有青綠山水特質的潑彩繪畫。

雖然現在許多人對張大千入敦煌一事褒貶不一，有人質疑他有破壞古蹟之嫌，然而，敦煌也因大千而開始讓世人注目；而敦煌之行也將大千的藝術推向了另一波高峰。所以功大於過應是持平之論吧？