蕭邦，波蘭作曲家，身上混合著父親的法國血統和母親的波蘭血統。四歲開始學鋼琴，七歲寫下了《g小調波蘭舞曲》，自此一生大部分的音樂創作都譜寫給鋼琴，被譽為「鋼琴詩人」。

蕭邦在一八三一年到法國巴黎，以教學、演奏、創作為職，餘生與這座城市的藝術生活有不可分割的關係。他與當時許多傑出的藝術家如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治‧桑，畫家德拉克洛瓦等結成好友，共同鑽研藝術之美。

蕭邦為了讓每個音符都歌唱起來，不斷研究探索如何將鋼琴的潛力，發揮得更透徹。他擅用腳踏板延長和旋音律，形成縈繞耳邊，久久不散的音群。他既不嫌棄傳統結構，但也不受其約束，完全以不同的形式互相結合達到統一的效果。至於旋律優美如歌，氣勢寬宏，當然不在話下了。

母親的血統在蕭邦身上占盡強勢。他的音樂創作帶有濃郁的波蘭民族風格，其中尤以閃爍的馬祖卡、熱情的波羅涅茲、嬌柔的圓舞曲最能表現他強烈的愛國情操。除了這些舞曲形式的作品，蕭邦還創作了即興曲、前奏曲、奏鳴曲、詼諧曲等，在鋼琴曲的領域裡，達到浪漫主義的最高成就。

其中膾炙人口，以華沙起義為背景的《g小調第一敘事曲》，充分展現了完美的音樂形式和豐富的內容。此曲是根據密茲凱維支的愛國詩篇〈康得拉．華倫羅德〉所創作，帶有敘述史詩性的特徵。蕭邦對祖國的懷念，以突然轉換的對比手法在曲中呈現，由抒情的第一部分開始直至結尾，時而高聲吶喊、熱情澎湃；時而輕聲耳語、溫柔詠歎，讓人深刻感受到他雖身在國外，依然對祖國熱切關懷，卻無法參與起義部隊那種內心交戰的愛國情操。

通過這部發人省思的作品，無論是演奏者或是聆聽者，都會被蕭邦情感交織的創作引領到更廣闊的音樂天地。

遺憾的是蕭邦身體健康情況很差，三十九歲病逝於法國巴黎。在音樂史上，蕭邦是浪漫主義時代具有獨創性的一位作曲家。優美的旋律、豐富的和聲、完整的結構，襯托出他獨特的風格，讓人不知不覺被他的音樂牽引，達到心靈上的滿足。