文／林妏霜

大抵上，面對難以簡單梳理的歷史脈絡，各種因素密織而成的對立紛戰，我們可能自覺或不自覺地將之歸於遠方戰事，將自己歸為旁觀者，少有多餘氣力再去深究近身之外的事，當我們主動地將眼睛掛上了大遠景的鏡頭，一切物事就僅存輪廓，沒有細節；一旦眼前遮蔽掩蓋，畫面便全無全黑。

《奧瑪的抉擇》（Omar）是巴勒斯坦導演哈尼‧阿布阿塞德（Hany Abu-Assad）的最新作品，作為一個藝術創作者，無論隱匿或直涉，勢必有其清楚位置、立場與價值判斷，電影開場即將鏡頭以特寫聚焦男主角奧瑪，讓觀者直接看見角色的生命樣貌，明確告知主觀視角，沒有半點模糊曖昧的空間。

透過一堵巨大、充斥塗鴉、幾無盡頭的高牆，折射以色列與巴勒斯坦兩國的現時景況，同時也建構了電影最重要的意象。二○○四年導演Simone Bitton的法國紀錄片《牆》（Mur）便記載了這堵由以色列所築起，隔離高牆兩邊的生活。面對這樣異常沉重的歷史情境，《奧瑪的抉擇》導演選擇以身邊故事改編，藉由這堵高牆把原有土地畫分，限縮了巴勒斯坦人的權利與自由，親密朋友不得不分隔兩方的困境，以此觀點，傳達生存的艱難與生活在其中的感受。

採用對比手法

電影以奧瑪為中心，開場他小心翼翼攀著繩索，翻越高牆，並且躲避邊防隊的槍彈，才得以與居住在高牆另一邊的童年好友、情人會面。以他的視角描繪反抗軍與邊防軍，兩種對立形象與權力架構，不斷地衝突、爭鬥、彼此算計。故事重心著力於這樣的情勢下，與反抗軍好友的游擊行動曝光，被監禁威脅交出主謀的奧瑪，他的每一種選擇都將導致不同的結局，在國族認同與人性之間擺盪，友情、愛情、生命價值全都牽連糾葛在其中，難以逃脫。

特寫鏡頭的反覆運用，對準奧瑪堅毅帶點緊張的神情，他矛盾掙扎的心理，讓觀者直視他的生命，將嚴肅又糾結的政治氛圍，以生活常態的方式展現，帶入中東世界不同的信仰、政治、文化、戒律。不時作為環境背景出現的廣告看板，刊載的安心安眠圖像，對照生活的高壓暴力，十分諷刺。這些對比式的表現手法，散布在影像的細節中。

劇情峰迴路轉

雖然偶有幽默的對話，但這樣的議題在這部電影中確實無法輕鬆帶趣，劇情峰迴路轉，彼此猜疑、誤解，導致內部組織崩解，幾近結尾，觀者才能得知真相，而這樣的真相是殘酷、不忍卒睹的；或許也暗示任何單向、獨占的思考勢必有其侷限，全然接受他人給予的觀點也是危險的，電影以一種重重反擊的方式，作為奧瑪最後的選擇。奧瑪與兩位童年好友，他們所渴望的自由與情感，以及不惜犧牲一切也要換取或守護的，生命最高的需求，映照在真實情境裡，更讓人感到一種無能為力的荒謬感。

當片末奧瑪再次試圖翻越高牆，因不斷失敗而痛哭時，影像便產生了一種強烈的對比效應，對比他原有的堅毅，對愛情的執著，對未來的期待，不得不的捨棄，也讓跟著奧瑪的抉擇一路走來的觀者，理解他所付出的代價，以及一切破碎之後，心靈的失落與傷害。