提 要
看到登陸月球，許多人想當太空人；吃到精緻美食，有人會決定將來當大廚。但往往隨著年齡漸長、挫折增加，原本的志願愈來愈模糊，最後只好習慣、接受庸碌的一生。
但凱普蘭沒這麼想，他給自己機會、逼自己努力，也許加一點運氣與天份，他成了只會一首樂曲的「素人指揮家」。
Cheer for Gilbert Kaplan.His story sounds like a fantasy rightout of Walt Disney,but it's true:
At24,Kaplan,a young economist working for the AmericanStock Exchange,heard Mahl er’s Symphony No.2（Resurrection）for the first time.Like a fairy tale prince,he fellin love with it immediately.
At age40,a multi-millionaire having made his fortune asfounder/editor-in-chief of Institutional Investor magazine,hedecided to pursue his first love.He plunged into Mahler research,acquired the autograph copy of the「Resurrection」Symphonyand began work on a new performing edition.
A lifelong music lover,but with only three years of piano studyas a child,Kaplan decided to go even further and take the ultimaterisk:conduct the symphony himself.
Kaplan took conducting lessons,consulted with leadingmaestros,practiced tirelessly.He hired the American SymphonyOrchestra for a private performance at New York’s Avery FisherHall in1982.He expected it to be his last performance.Instead,the orchestra invited him back.
Since then,he has conducted the“Resurrection”Symphonywith more than50orchestras,including the Vienna Philharmonic,made two recordings（one the best-selling Mahler recordingever）and even performed it on opening night at Austria'ssacrosanct Salzburg Festival in1996. In short,he has become aleading exponent of the work and an international Mahler expert.
Kaplan is not a professional conductor.Fluid technique,unques t i oned aut hori ty and the mys t eri ous el ement ofcommunication are not yet his,but he clearly knows the score,and when he and the CSO（Chicago Symphony Orchestra）players connected the results were powerful.
Of course.And Kaplan,67,readily admits that he did notembrace Mahler's "Resurrection" Symphony to become aconductor,but because he loves the work. It is the only musiche conducts,and he has no larger ambitions on the podium（heaccepts no fees for his conducting）.
The ultimate Gilbert Kaplan lesson?"You can always do morethan you think you can," he said："Dreams can come true！"
解說
為吉爾伯特‧凱普蘭歡呼吧，因為他努力讓夢想成真。他的故事，就像迪士尼的幻想童話故事，但幻想卻真的實現了。
二十四歲那年，凱普蘭是一個在美國證券交易所工作的年輕經濟學家，第一次聽到〈馬勒第二號交響曲（復活）〉，如同童話裡的王子，他立刻愛上了公主。
四十歲時，身為《Institutional Investor雜誌》創始人∕主編，擁有數百萬美元財富的凱普蘭，決定追求他的「初戀」。他投入馬勒的研究工作，獲得了〈復活〉交響曲的簽名副本，並開始編輯新的表演方式。
終身愛好音樂，但只在小時候學了三年鋼琴習的凱普蘭，決定大膽嘗試：自己指揮這首交響曲。
凱普蘭向大師諮請益，不眠不休地密集練習。一九八二年他邀請美國國家交響樂團到紐約的艾弗里費雪廳作私人演出。他預期是自己空前絕後的表演。但他的表現不俗，樂團之後還反過來邀請他去指揮。
從那時起，他與五十多個樂團合作〈復活〉交響曲，包括舉世聞名的維也納愛樂，還錄製了兩張CD唱片（是馬勒最暢銷的CD唱片之一）。凱普蘭一九九六年還在「音樂聖地」—奧地利的薩爾斯堡音樂節開幕夜演出。他儼然已經成了〈馬勒第二號交響曲（復活）〉的指標專家。
「素人指揮家」凱普蘭的技術未臻「行雲流水」境界，也沒有專業指揮家不容置疑的權威，但他清楚地懂得自己的份量，他與芝加哥愛樂團員的默契，也讓演出效果絕佳。
六十七歲的凱普蘭毫不遲疑地表示，他熱情擁抱馬勒的〈第二號交響曲（復活）〉不為了想當指揮家，而是因為他熱愛浸淫在這些音符之中。這是他唯一指揮的樂曲，他也沒有更大的野心去指揮其他的篇章（他指揮從不收酬勞）。
吉爾伯特‧凱普蘭的經驗教了大家什麼？他說：「你絕對可以做得比自認的更多，夢想可以成真！」
原來如此
plunged into
「plunge」是「投入、跳入」例如：「The boy plunged into the icy mountain lake.」（男孩縱身躍入山中冰湖）
「plunge」也譯為「陷入」，例如：「She plunged deep into thought.」（她陷入沉思。）
「投入、陷入」都有沉醉於其中的意味，本文中凱普蘭He plunged into Mahlerresearch……就沉醉於、完全投入研究馬勒的音樂。
maestros
「maestro」是是義大利文，是指在藝術方面（尤其是作曲、指揮家）表現一向傑出、具有極端崇高地位的「大師」。
為什麼不說「master of……」呢，因為源自歌劇作曲、指揮家的大師，由來已久被尊稱「maestro」，也不需要含混的說明是哪方面的「表現傑出專家」。「maestro」就是「maestro」！
knows the score
「score」是分數。「knows thescore」卻不僅僅是觀賞比賽中，知道現在「幾比幾……」，更不是知道自己這次考試考了幾分。
「knows the score」是「有自知之明」。凱普蘭自知沒受過專業訓練，也沒有權威，所以很本份的留在自己熟悉的範圍，在侷限的範圍，他發揮到了極致。
馬勒是誰啊？
古斯塔夫‧馬勒是「發燒友」（音樂音響極度愛好者）的好朋友，因為他的作品高低起伏劇烈，透過CD可以清楚的測試自己音響的能耐。
馬勒創作的音樂一度被忽視，在納粹德國時期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大戰後才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣才為人所周知。 到如今，馬勒的音樂位列是演出和錄音最頻繁的作品。
美國電影協會評分為最棒的二十五部電影中，有一半以上的配樂作曲者受到馬勒的影響。
「馬勒這傢伙是誰呀？」某一位「不是發燒友」的好萊塢製片甚至問：「我們可以找他來簽配樂合約嗎？」即使是當代樂壇，受影響的就包括了平克佛洛伊德（Pink Floyd）、死之華合唱團（Grateful Dead）、約翰．佐恩（John Zorn）……等，多不勝數。
他是唯一進入主流文化的交響曲作者，輕易就跨越了文化與政治的藩籬，在所有人心中召喚出共同的歡笑與淚水。他彷彿暗示，在這個習於集體服從的社會中，內在的自我即將瀕臨滅絕。馬勒總是在向社會吶喊著這項私密的訊息，因此，就算在擠滿三千人的音樂廳中，你也總會覺得自己正在獨自聆聽馬勒。