【記者阮愛惠專題報導】中生輩優秀的工筆水墨畫家林季鋒，其雅緻秀逸的花鳥作品廣受收藏家的青睞，更以純淨細緻、古意今詮的精筆古典白描佛畫，為眾生帶來無盡的法喜。

林季鋒就讀東海大學美術系時，受業於吳學讓、林之助兩位老師門下，年紀輕輕即展現工筆繪畫的高度天賦和功力。大四那年，以兩幅絹本畫作《荷雀圖》及《紅蓼螃蟹圖》，獲東海大學美術學系系展國畫類第一名；隔年，再以《池塘清趣圖—藍色鳶尾花》畫作，連莊系展國畫類第一名；這三幅作品，林季鋒視為至寶，無論搬了幾次家，都緊緊相隨，而今安穩地張掛在他的畫室牆上。

時隔二十五年，這幾件絹本畫作保存得相當完善，且增添些許歲月的厚實感。林季鋒指出，他創作畫作時，通常採用全開的紙；但畫幅要更大，就會採用絹本。絹本因網目編織的密度，比紙張的層次更加豐富；但水墨在絹本上的流動，也比紙張更不好控制，考驗畫家的技巧。

林季鋒說：「熟絹比起生絹，墨汁不易暈開；絹布有厚度，無論上色或勾墨線，都比紙張豐富；但在保存上，絹本並不比紙張耐久，頂多兩百年，久之易變脆，屆時的修復比紙張更困難。」

林季鋒說：「同一批絹布，精密度不同；不同朝代的絹布，質感也不同，宋代的絹布畫到了清代，若有損壞想要修補，卻找不到宋代的絹布接補，就產生問題，比起紙張，絹布的難度很高，紙張還好，一樣破裂，但替代品容易找到。」

即使如此，林季鋒還是喜愛絹本創作，也嘗試過多種不同國家生產的絹布。他的經驗裡，最好用的是日本生產的絹。一般東洋畫家以絹本作畫時都會先繃內框，但林季鋒發現托底之後的絹布，上墨容易暈開，所以他的習慣是直接讓絹布服貼在桌面上。「如此一來，就要克服滑動的難題，每一筆都要成功，不能失敗。」他說。

絹布本質非常淨白，畫家會依照創作的意念及自創的色料先行染色作底。林季鋒的幾幅絹本作品，雖是現今題材，色澤及筆觸卻充滿宋朝花鳥畫的意趣，難怪收藏家趨之若鶩。