為了製造節目效果，評審在選秀節目上表現出嚴厲、毒舌，似乎成了常態，節目刻意讓觀眾看得心驚膽跳，參賽選手卻不以為忤，反而欣然接受，因為評審個個來頭不小，論起資歷絕對有資格「愛深責切」。台灣「搖滾教父」羅大佑擔任湖南衛視「中國最強音」節目評審以來，不只一次發飆，私下卻又展現愛才心切。
據陸媒報導，羅大佑最長的發飆是二十分鐘，記者看到他在參賽者演唱結束後，痛罵那位參賽者，指責他不尊重樂隊與和聲；表演太輕浮、太驕傲；和導師之間沒大沒小，「這樣的你沒法進步，你再唱十年，二十年都還是原地踏步。」
報導中說，「參賽者曾一鳴背過身去扯起T恤抹眼淚。導師章子怡表情黯淡，突然間章子怡打斷羅大佑：我們做老師，該批評的時候要批評，該鼓勵的時候，你不能吝嗇表揚他。章子怡愈說情緒愈激動，中途哽咽離場。」章的表現就像台灣藝人伊能靜在另一個選秀節目「中國達人秀」中經常扮白臉給予選手關懷，如出一轍。
儘管嚴格，私下卻是滿滿鼓勵，原本在「超級偶像」節目嶄露頭角的歌手艾怡良，到大陸參加「中國最強音」成為羅大佑徒弟，回到台灣後，平日就靠「微信」和身在大陸的羅大佑聯絡，羅大佑鼓勵她繼續創作，她則唱〈愛的箴言〉回敬恩師。
作品收入大學教材
自從二○○○年到大陸發展，羅大佑在上海、杭州、南昌、昆明舉辦「世紀巡迴演唱會」，跟大陸影視圈的互動更加緊密。在此之前，歌迷都是透過非正規管道聆聽他那含著憤怒、正義情緒的歌曲。
尤其他的作品〈現象七十二變〉在二○○五年被收入到《大學語文》的詩歌篇中，這本書由大陸高等教育出版社出版，編者認為：「今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視，流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值。羅大佑歌曲的價值，在於他唱出了二十世紀八、九十年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。」當時陸媒記者為此採訪曾任大陸文化部長的作家王蒙，王蒙表示贊同說，「羅大佑的那首〈現象七十二變〉堪稱雋永。」
二○○八年，經滾石唱片從中撮合，羅大佑與李宗盛、周華健和張震嶽組成新樂團「縱貫線」，這四位獲獎無數的實力派歌手願意以團隊名稱而非個人出場表演，不僅獲得肯定，人氣也大幅度躍升，隔年還登上央視春晚舞台。
女兒是最好的作品
去年八月他升格做父親，十月參加第十五屆北京國際音樂節，在這場兩岸三地的音樂大師對話中，羅大佑說女兒是自己最重要的作品，「三個人一個家的感覺，於我而言雖然來得晚了點兒，可我畢竟也有個家了！」還幽默地說，「過去的那個羅大佑已經死去，」女兒的出生讓他有新的衝動再次寫歌。
這場對話還請來三位重量級來賓，有中國愛樂樂團首席指揮余隆、享有國際盛名的作曲家譚盾和大陸「搖滾教父」崔健，主辦單位以羅大佑代表流行音樂，其他三人則分別代表古典音樂、實驗音樂和搖滾樂作跨界討論。但對於所謂「跨界」，羅大佑並不以為然，「我理解的跨界意義在於真正的做音樂，不管是搖滾還是電子音樂，人要真正的去做音樂。」他說，以現在的時代和當爸爸的身分，自己不可能再做一個「憤青」。
今年將在十月一日大陸國慶舉行的第二屆上海西岸音樂節，主辦單位公布首批參演藝人名單，台灣部分有羅大佑、黃舒駿、張懸等老、中、青三代，說他們都是華語歌壇堪稱最有才華的創作歌手。節目中還安排兩岸搖滾教父崔健與羅大佑同天登場，「這是一般音樂節所無法想像的『盛世』。」製作人興奮地說。
只有初中文化水準的歌手崔健，自認「靠耳朵感知世界」，一九八六年在北京舉行的國際和平年音樂會上，崔健穿了一身農夫裝走上舞台，演唱他作品〈一無所有〉，歌曲結束時，觀眾感動到全體起立鼓掌，在此之後，中國的年輕人開始在校園的宿舍及咖啡館中也用吉他彈唱崔健的歌。兩位曾經影響成千上萬學子的歌手同台，難怪主辦單位開心到對媒體保證，有羅大佑和崔健，絕對會是一場最棒的演唱會。

年近花甲 歌聲仍在
曾經因為崇拜李敖而選擇來台灣就學的香港作家馬家輝，日前在個人的專欄裡寫了有關羅大佑五十九歲慶生會的感想，文章不長，但句句切中核心，三言兩語就描述了羅大佑在兩岸三地的「分量」。
馬家輝說，「看一個人的交遊人脈即可知他的眼界視野，批判力向來強大的羅先生，現行場面如果過於單一，那就太不像話了。」於是，在香港派對上，好友林青霞、杜琪峰、黃耀明、施南生都來了。台北慶生會的來賓則有演藝界的鈕承澤；文化界的羅智成、韓良露、夏宇；政治界的藍綠大哥大姐如施明德、趙少康、陳文茜全到齊。
但羅大佑也沒忘記老朋友，「他找來四十一年前一起組成樂隊的老友合唱，有鼓手有和唱有吉他手。其中兩人早就轉行了，賣保險賣房子，各有江湖；另一位仍在音樂界，一直有演出。至於羅大佑本人，更是數十年不倒，邁向明年的六十歲，如歐美世界的搖滾歌手，憤怒伴隨年齡增加，永遠在求取生命和社會的理想狀況。」馬家輝在文中如此描述。
由於馬家輝是新香江四少之一，既是傳媒人、文化評論學者，也是台灣問題研究員，熟悉他的人都叫他「馬博士」，盛讚他有「學院派的深厚理論根底，有傳媒人的開闊視野，有文人的筆墨功夫」，寫羅大佑的文章一刊出，隨即被各大陸媒瘋狂轉載。
兩岸名人崇拜他
羅大佑在兩岸的「教父」地位無庸置疑，資深的流行歌曲創作人李宗盛就說：「二十年前（距今三十多年）我還是院校的木吉他隊成員的時候，他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物。」
年輕歌王周杰倫說：「什麼歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的『代言人物』，我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的『音樂教父』。」
台灣本土搖滾歌手伍佰也盛讚羅大佑「太猛了」，他曾說「我聽了他的音樂，才發現這輩子，我不可能當羅大佑。」甚至大陸搖滾教父崔健認為羅大佑把歌曲從旋律、合唱的組合上升到莊重的嚴肅層面，包括文化、歷史，還影響了很多人，「唱歌對他來說是很有意義的事情，這是他對我的影響。」

小檔案
羅大佑，1954年7月20日生，苗栗縣人，畢業於中國醫藥學院（今中國醫藥大學），擁有醫師證照，並接受放射科醫師訓練。學生時期參加樂團擔任鍵盤手，朝音樂創作之路邁進。1974年，為衛道中學學長林懷民的雲門舞集作曲；1976年，投入商業音樂創作，為電影《閃亮的日子》、《情奔》和《走不完的路》等創作歌曲；1981年，第一次擔任唱片製作人，為張艾嘉《童年》專輯操刀，嶄露頭角。
有「搖滾教父」、「華語流行樂教父」之稱的羅大佑，1982年出版首張創作專輯《之乎者也》，收錄的單曲〈鹿港小鎮〉至今仍是探討台灣社會變遷的代表歌曲，其他創作如〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉、〈童年〉、〈光陰的故事〉、〈鹿港小鎮〉、〈亞細亞的孤兒〉、〈野百合也有春天〉、〈之乎者也〉、〈海上花〉、〈明天會更好〉、〈皇后大道東〉等，幾乎影響1980年代後期到1990年代初期校園民歌及華語流行音樂風格，成了世代間共有的記憶。
2000年後，羅大佑於北京設立個人音樂工作室，他曾對外表示，北京是他音樂之旅的終點，也是他心中一個新時代的起點。2013年4月，擔任湖南衛視的真人秀節目「中國最強音」音樂導師。