由香港導演王家衛執導的《一代宗師》，將於八月二十三日登陸美國院線，有八百家電影院同時播映，場面盛大。這部展現民國初年的武林電影，為了因應美國市場，也讓西方觀眾更容易理解電影，王家衛將「美國版」的敘事主線改得更為直接，還加上許多時代背景的說明。他希望能藉由這部講述民國初年的武林故事，傳達「中國人的美」，「不單是外表，還有對自己、對生活的要求和榮譽感」他說，讓全世界觀眾理解中國人對於「家與國」的情感，「我相信觀眾（對影片）的反應、回饋、理解是不成問題的，也會願意去看。」

這部《一代宗師》今年初其實已先後在內地、香港、台灣、法國、日本等地上映過，由於王家衛作品風格一向獨特，得過不少國際獎項，片中演員章子怡、梁朝偉、張震、小瀋陽等個個名氣響亮，因此電影上映後引起熱烈討論，但無論是褒是貶，王家衛說，他只是想和大家「分享」一個故事。

日前他接受新華社專訪，記者對他印象最為深刻的，仍是他那一身的標準裝扮——深色襯衫、休閒長褲、黑墨鏡、運動鞋，這個造型從他十多年前出現在媒體前，未曾改變過。專訪中，他暢談個人電影的美學風格、創作理念、心路歷程，以及對中國電影國際化的思考。

這部《一代宗師》其實耗費了王家衛十多年時間。一九九六年，他偶然看到李小龍師父葉問打拳的錄影帶，興起拍攝的念頭，一直到二○○○年獲得葉問兒子的授權，相隔八年，從二○○八年起走訪兩岸港澳上百位武術家和老師，二○○九年開拍，一直到今年初才搬上大銀幕。

王家衛說一開始只想拍武學大師葉問，完成時卻成了一個講述武林時代的故事，「好像武俠片，但不是關於武俠而是關於武林的故事，裡面講的不是一招一式多厲害，而是講民國時代。」他說，政權不穩定的民國初年是中國武術發展的一個高峰時代，「政權安定，武林不活躍。有人說，沒有黑暗，不會發現燈有多亮。」王家衛說，「民國的武林最吸引我的是它的規矩。」

對的東西才會美

拍片從不按劇本走的王家衛，將葉問的故事拍成武林故事並不奇怪，據報導，他拍戲要求高，有時開機前還見不到劇本，拍攝中還不斷NG，知名演員張曼玉就曾抱怨過，「他習慣於一直拍下去，找那個角色的感覺，在他沒有找到感覺之前，大家也都不知道是在演什麼，角色怎麼樣，每天都有考試的感覺」。

而從一開始執導演筒，王家衛電影中極端風格化的視覺影像，饒富後現代的表述方式，樹立了他個人的美學風格，在歐美國家備受推崇，但許多香港人卻並不買帳，「香港人對他的評價，往往不如世界其他地方對他的評價。尤其是王家衛電影都是以文藝性質居多，並非香港人所喜好，香港人常批評他的電影沉悶、難懂，甚至批評故事支離破碎，毫無內容。」維基百科上如此記載。

接受新華社專訪，不能跳過的題目仍是他個人對美學風格的看法。王家衛說，所謂「美學風格」只是形式，故事內容才是最重要的，「美學是瓶子，故事是內容，二者是不能分開的。拍電影的目的不應該是拍一個東西讓它很美，這不會是美的，只有對的東西才會美，必須有故事作為載體。」王家衛說，自己拍攝電影的動機不是為了獲獎，「對某一個故事、一個命題有一個想法，特別希望跟觀眾去分享。對我來說，拍電影的動機就是跟人家去分享。」

做事情要花功夫

近年來，由於大陸電影圈極力想進軍國際市場，身為第一位榮獲坎城影展最佳導演獎的華人導演，王家衛直率地說，中國電影走向世界「還需要一段路」。除了在技術層面上還需要提升外，王家衛說，要先包容，再交流，要走向國際，首先要包容國際。他以美國為例，說美國電影學院吸納全世界優秀人才，才成就了美國電影大國的地位。再者，中國電影的內容要贏得全球觀眾的理解，需要共通和人性化，「中國電影要成功，不單行業要改變，所有人觀念都要改，做事情要花功夫。」

至於他自己，創作念頭已愈趨簡單，「每一步電影都是那一段時間特別願意做、沒有後悔做的事情。」



讓世界見識武術禪意







為了讓《一代宗師》順利進軍美國市場，香港駐紐約經濟貿易辦事處和紐約移動影像博物館在暑假期間舉辦王家衛的電影回顧展和首映會。

在七月回顧展裡，放映王家衛的九部得獎影片，包括《旺角卡門》、《東邪西毒終極版》、《重慶森林》、《阿飛正傳》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《藍莓之夜》和《二○四六》。這個回顧展八月還移師到波士頓舉行。

紐約移動影像博物館館長接受新華社記者採訪時表示，很高興有機會將王家衛的影片介紹給美國觀眾。王家衛是一個非常優秀的導演，他的影片有很高的藝術水準，而且《一代宗師》不僅僅是單純的功夫片，他希望能夠透過這部影片讓美國觀眾了解中國文化和影片所包含的哲學思想。

事實上，為了表彰王家衛在電影上的貢獻，美國奧斯卡金像獎特別在當地時間七月二十二日晚上七時半，選在好萊塢比佛利山的撒母耳．高德溫劇院，舉行《一代宗師》的特別放映會，當晚除大會主席及委員陪同王家衛出席外，戲中女主角章子怡神祕現身，話題十足，陸媒爭相報導。

功夫變成一曲探戈

功夫片不再只講究招式、刀光劍影、打打殺殺，反而透露出中國文化深厚的底蘊，大陸《新民晚報》評論時將王家衛與李安並列。報導中說，在華語電影歷史上武俠片、功夫片源遠流長，但近十數年來，能把功夫片拍出新意的，是李安和王家衛。「李安的《臥虎藏龍》令世界影壇見識中華武術的禪意之美後，王家衛的《一代宗師》招式凌厲，追求真實。演員打鬥時拳腳，各派功夫的特色明顯，武林規矩森然。」

王家衛電影的畫面呈現，讓人印象最深的，是用手提攝影機拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的構圖，豔麗冷漠的色調。原本即是美術設計專業出身的王家衛，在《一代宗師》的鏡頭上卻賦予中國功夫一種時間與空間的詩意，「孤燈、閣樓、旗袍依舊，冷雨飛雪為媒、人生百態為料。以影片開場，梁朝偉雨中以一對十為例，水滴隨著拳勢而走，功夫彷彿一曲探戈，盡顯中國功夫之美。」《新民晚報》的評論寫道。

量身訂製演員劇本

然而，王家衛的成功之道，並不只是美學風格獨特，電影中常見知名度高的明星，也讓人好奇他如何說服巨星與他合作，王家衛說其實很簡單，就是和他們談角色，「我的劇本不是先寫出來的，而是寫的時候就已經想好了這個演員，根據這個演員量身訂製。」

他的劇本對白更是一絕，每完成一部電影，網路上就會流傳電影的經典對白。像是《一代宗師》裡的「你的脾氣啊，就是爹年輕的時候。眼睛裡只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。」或是「在你眼中，這塊餅是個武林。對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。」處處富含人生哲理，讓人沉吟再三。