執筆人：林火旺

台大哲學系教授

本月中旬朋友請我到國父紀念館觀賞《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的》這齣舞台劇，演員絕對是國內一流的，尤其是方芳和郎祖筠，看她們兩人同台飆戲實在過癮。表演結束後，觀眾給予極熱烈的掌聲，但是我看到台灣藝文界的瓶頸：我們只有好的演員，卻沒有足以讓他們發揮得淋漓酣暢、動人心弦的素材。

這齣劇改編自耳熟能詳的歷史故事，裡面加入許多現代化元素充滿創意和笑點，能把一個嚴肅的精忠報國故事寫成這樣，也算是一大突破。然而令人惋惜的是，故事最重要的主軸卻是「婆媳之爭」，編劇者用婆媳不和解釋岳飛和士兵們為何奮勇殺敵，以這樣的主題貫穿全劇創意有餘、意義不足。所以除了在表演中經常令人莞爾橋段外，完全談不上餘韻或回味，只能當成一場鬧劇。

當然我的標準可能太高，有些人欣賞電影或戲劇，目的只是娛樂，只要能看得開開心心，就達到效果。我不否認這是藝文表演的功能之一，但是如果要使藝文土壤更為肥美、吸引更多消費人口，只有娛樂似乎是不夠的。以好萊塢的電影為例，許多賣座很好、口碑也佳的電影，絕對不只是創意、笑點，而是蘊涵深刻的人生智慧，譬如李安的「少年Pi」，笑點幾乎是零，看完卻讓人沈吟再三。

所謂文化無國界，意思就是文化深層所傳達的訊息是人性的共通點，所有感人的電影或戲劇，一定觸及對生命的反思，即使涉及價值衝突，其中呈現的往往是人類共有的命運，只要是人，心靈都會受到震撼。事實上只有深入到哲學層次的戲碼，才能展現出這樣的動人肺腑的力量。

國內的電影也是一樣。年初我和內人本著支持國片的立場，首映周就進電影院觀賞《大尾鱸鰻》，說真話，我看到一半就想出場，沒想到這部片子後來居然人氣鼎盛、票房奇佳。片中賣弄不少不太高明的台式笑話，我在標準的本省農家長大，母親沒有讀過書，但從小從她口中聽到的台語，不論俚語或說教的語詞，高雅而寓意深遠，所以我不能認同說粗話才叫「本土」，其實用粗話表達本土的人是羞辱台語。這部片子到底好或不好，最好的測試就是把它放到台灣以外的地區上映，有別的國家或地區願意購買版權嗎？即使有，票房會好嗎？如果台灣藝文工作者只抱持著「自己爽就好」的心態，台灣的藝文人口很難成長，國人的藝文消費習慣將永遠停留在「外國月亮比較圓」的階段。

我的兒子讀戲劇，我一直告訴他哲學很重要，因為一本優秀文學作品傳達的只是人生中一個或幾個重要理念，可是哲學思考的是人生的一切。他對我的話很少當一回事，直到最近他碰到一位在美國教電影的老師，那位老師告訴他哲學對文學、電影或戲劇具有深刻的影響力，因為它們都需要吸收哲學家反思的成果。哲學或思想是文化成長的土壤，哲學底蘊淺薄，所展現出來的文化產物自然流於庸俗、膚淺。

其實每一門學問的最高學位在西方都叫哲學博士，然而在一個經濟掛帥的功利社會，精神養料被忽視、價值被價格取代，很少人在乎哲學，更不用說哲學的重要性。可惜的是當今的主政者都在威權時代受教育，人文教育的文史哲只有文史而沒有哲，因為哲學具有強烈的批判性格，會讓威權統治者憂心，當時惟一被允許的思想教材是「國父思想」，所以他們不懂哲學，更遑論哲學的重要性；而文化部門的主導者是文學出身，也和哲學有相當大的差距，所以現在的文化工作比較接近文藝，但是文化不只是文藝，文藝是文化土壤孕育出來的成果，而文化最根源性的工作應該是培養有深度的人民。可以斷言的是，一個不重視哲學、沒有思想的文化界，等於在貧瘠的土壤上播種，很難長出豐碩的果實！