提到柴燒，早已習慣玩賞電窯或瓦斯窯「釉燒陶」的一般民眾，經常對火痕與落灰造成的質感感到不屑，並常有粗糙或不夠精緻的錯誤印象，其實應該是認識不夠所致；因為放眼瓦斯與電尚未問世以前，鈞、汝、官、哥、定等聞名於世的宋代五大名窯，或「白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄」的景德鎮瓷器，所有傳世作品，全都是以柴窯燒成。只是當時唯恐落灰造成器皿瑕疵，除了粗陶（如水缸、酒甕等）外，所有陶瓷器都以匣缽包覆後再投窯，極致呈現柴燒最細膩的一面。與現代壺藝家藉由柴燒返璞歸真，在質感上自然有所區隔了。

因此與古代最大的差異，在現代許多陶藝家改用或選擇柴燒，並在近十年來的台灣蔚為風氣，是喜歡柴火直接在體坯留下的自然火痕，使得作品色澤溫潤且多變化。而木柴燃燒後的灰燼產生的落灰釉，以及整體粗獷自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅；此外不同高溫所產生的不同「窯汗」變化，呈現迥異於釉藥的風采等，也是電窯或瓦斯窯所不能及的。

火痕窯汗 淬鍊金銀

近年台灣還有一群陶藝家，完全不用金水、金箔或任何釉料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩互補的「金銀彩」，由土胎浴火鳳凰釋出的天然金色，不僅層次豐富，更飽含敦厚婉約的光芒，堪稱傳統柴窯的革命，我特別定義為「新柴燒」。其中尤以李仁嵋、吳金維、戴志庭、陳奕孜、葉樺洋、黃佩儀等柴燒名家最具特色。

首次看到吳金維的金壺，還以為上了一層近似黃金的釉藥，當得知金色閃爍的亮麗純然來自柴燒時，委實令人無法置信。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到攝氏一二四○度的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險繼續加溫，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則會燒出黑金或其他不可預知的顏色。

此外，一般陶藝家為節省成本，柴火往往取材自颱風或大雨過後的漂流木或碎木，但吳金維則認為：幾經風雨侵蝕的漂流木，原有的能量早已消失大半，絕對無法燒出令人驚豔的金銀彩作品。因此不少陶藝家紛紛遷居至台灣的木雕之鄉苗栗三義，或不畏辛苦將胚體搬運至苗栗造橋等地燒窯，為的就是利用當地豐厚的邊材，將「土、窯、柴」三者累積的能量在烈火高溫中淬鍊為亮麗的永恆。

現任台灣陶藝學會理事長的李仁嵋，六年前開始以柴燒創作，作品充滿自然多變的色彩與樸拙的風韻，他常說「火焰流竄在陶胚的容顏烙下火痕」，一個個或側把或提梁的柴燒壺在陽光下閃耀著醉人的光芒，不僅洋溢亮麗的黃金貴氣，也保留了柴燒渾厚內斂的火痕質感。

李仁嵋認為，柴燒陶不僅是燃燒薪柴，而是人與窯的對話、火與土的共舞，運用最自然的方式，結合而成美麗作品。因此造型豐富多元，盡情將雕刻、彩繪、釉藥表現全都融入其中，呈現柴燒金銀彩最繽紛的多樣化面貌。

黃金爆裂 飛天意象

來自苗栗通宵的戴志庭與陳奕孜伉儷，近年才投入柴燒的領域，從兩年前細緻的黃金肌里不斷演變，所燒出的金銀彩卻堪稱是今年最令人感動的驚嘆號。戴志庭以岩石般爆裂的飛天意象，呈現最自然的美學貴氣。而陳奕孜則以類似切割的技法，將茶壺外觀的筆觸演繹為鑽石般稜角分明，包括完美鑽石必要的深度、桌面百分比、磨工與對稱等都發揮得淋漓盡致，加上竄燒的火紋及自然的落灰，霸氣十足的茶器同時呈現金鑽般的奢華意象。

因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入柴燒茶器創作的行列，新銳壺藝家葉樺洋所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香，讓我大感驚奇。而他的未婚妻黃佩儀儘管年輕，卻比其他資深壺藝家更愛喝茶，因此能配合不同茶質與茶性，做出造型或提把風格各異的茶器，從女性婉約細膩的思維出發，再融合各家之長的創新技法，在柴燒看似粗獷的胚體上，尋求細膩質感的最大公約數。

（編按：由人間福報主辦、五月十日至十三日在台北世貿一館舉行的台北素博會，將有宜興紫砂壼對台灣岩礦壼、台灣新柴燒金銀彩對宜興朱泥壺的PK活動，歡迎愛茶人共襄盛舉。）