若問書名《愛與船》由來，引作者的話：「在我們任何人的心靈裡總有一隻船，這船就是我們的希望，也是我們的寄託。」短短幾句，腔調或比喻，都令人回味半世紀前，來台女作家抒情風格。她們具備中文優勢，筆下散文流露的軟性溫情，很快在文壇形成風氣，占據一九五○年代島上小小的讀書市場。

出書時間是一九五一年，想想大批公務員軍眷才來到陌生海島，多數家庭仍忙著安頓、適應環境，但寫作人已等不及將文章集印出版了。國府初期，讀者最多的文類恐怕還是像「愛與船」這類抒情散文。艾雯、張秀亞等人的書一版再版，書名筆名無不芬芳文雅，如張秀亞《三色堇》、《尋夢草》，琦君《菁姐》、《百合羹》，艾雯《青春篇》等，花影繽紛，香氣襲人。

這時已開邀請專人設計封面的風氣，梁雲坡尤其個中翹楚。針對內容主題，封面中間一艘揚帆的船，另一邊飛起兩隻白鳥，仔細點看，這對鳥正談著戀愛。「愛與船」靜靜橫渡在同一條海平面上，單色呈現，看似樸拙，然架構勻稱，字與圖之間維持黃金比例，在在顯現畫家功力。

文學史家總把這年代概括為「反共戰鬥」時期，但扛起「時代任務」者，似乎只有男性作家。有評家諷刺女作家們，說是：「不理國家興亡，專寫身邊瑣事。」《愛與船》作為女性散文，還真符合挨罵的條件。看這些題目：阿里山的雲霧、陽明山頌、觀球記、我住在川端橋畔、螞蟻、祖國戀、中元節思我父、愛與船……寫來寫去，無非身邊芝麻小事。

作者王文漪，年輕輩讀者大多不認識。其實她既寫散文又任主編，地位與林海音、聶華苓等名編不相上下，都在一九五○年代文壇扮演吃重角色，她主編的《軍中文摘》、《軍中文藝》雜誌，是早期台灣國軍新文藝運動重要推手；寫到這裡，我們終於慢慢把「女性散文」與「戰鬥文藝」合成一體。