日前因緣際會下，有幸參觀由文建會、文化總會及皮爾卡登合辦的的服裝秀。這個名為「台灣VS.法國」，所謂時尚文化的盛大交流，展出影響台灣二十年共十八位國內設計師的代表作，以及皮爾卡登大師作品。

逾八十歲的皮爾卡登致詞時，提到「創意是無中生有」的概念。初聞時無法體會，但上半場的秀是展出國內名設計師作品，整場秀表演下來，似有其固定模式存在。然而下半場前段，開始展示出皮爾卡登作品，頓時令人眼睛一亮；用色大膽、剪裁俐落、材質與眾不同，處處可見創意巧思。

後半段的禮服系列更令人讚嘆。看完整場秀，在中西方文化的對話下，若跳脫固有思考模式，反而能得到更好的創意泉源。若希望台灣未來服裝秀能更上一層，那皮爾卡登所說的「無中生有的創意」，也是我們在服裝文化產業努力的方向。

但這場秀的敗筆也不小。有模特兒走路走到一半高跟鞋不見了，還有模特兒鞋子不合腳，在伸展台上顛顛簸簸，更遑論臉上的表情了。整場秀雖然展示優質服裝，但卻因部分小瑕疵而影響整體品質。

整場活動讓我們瞭解，創意人才是服裝產業的根本。台灣不乏創意人才，但服裝業發展卻侷限研發經費與市場，因此，政府須在這方面多使力，包括布料研發、開拓市場，同時培養更多創意人才，以及該界相關人才，以提升服裝產業的品質與完美演出，而非只是個不完美的「秀」而已。