我不喜歡書腰，多數的書腰過於嘮叨，或是喧囂。但我喜歡看書中的攝影作品。

阮慶岳《惚恍》以廢墟影像搭配文本呈現，是令我愛不釋手的書，與散文、小說不同，詩的文字本身就具有視像性，帶有節奏韻律，也觸動其他感官，而圖像既連結詩，又是詩文字之外獨立的詩，產生更多符號意義的延展。如王志元詩集《葬禮》，詩前詩後的照片彷彿是詩的注腳，讀完〈早晨有雨〉，再回頭看那把透明、滴水的傘，敘述者「我們」所居處的空間潮溼瀰漫，掃視之餘，有雨無情，所有的物件一一收拾，如心之死灰。早晨是開始，看似百無聊賴的一切有如節節敗退的心情，讓人想到馮延巳〈鵲踏枝〉酒醒後感到「樓上春山寒四面」的場景。

廖建華詩集《18禁夢》，內頁攝影在每一輯安排青春之歌，陳綺貞、五月天、蘇打綠這些唱片為青春留下歌詠的印記。詩中也不時穿插照片，如〈賣鞋〉寫市井的一幕，年關將近，賣鞋的人也想過個好年，更希望有人「穿你的鞋／送你的孩子去讀冊」，焦慮又深切的愛，就在幾句詩行中擴散。照片中皺眉憂戚的人、面前一排想賣出的鞋子，詩中有畫，畫中亦有詩，相互成為注腳。這些黑白的圖片將時間凝住在當下，捧讀此刻，時間透過閱讀再現。

袁兆昌《出沒男孩》則不太一樣，詩集前半有如藝術創作，透過摺紙、剪紙與各種裝置藝術，拍攝出暈染開的圖像，不加任何說明，任憑讀者進入或者跳過。他的詩作則書寫大量的細節，搭配格紙，必須耐下性子一格一字地閱讀，若從圖到詩一口氣讀下來，便會在某種光暈之美中維持讀詩的感受。袁兆昌的詩也彷彿有著光暈，「衣服新鮮縐紋」、「屋簷下／那燈泡　鎖在霧中」、「初春未長葉的樹」、「眺望遠山那霧中的船」，他不用強烈的字眼，節奏也不疾不徐就這樣漂著、說著。我喜歡這樣鉅細靡遺的讀法，將時間完全打碎，既不真實又成為真實。

盧勁馳《後遺》中的照片則是前半黑白，後半彩色，也恰好前半訴說著視障生活的不便，多少帶著不平，以他個人視障者的黑白身影與相關器材出現；後半色調趨於明朗，與詩的內容相互對照，有種海闊天空的感覺。「色彩的意義如此尖銳」，是的，我們依賴視覺甚於一切，六月中，五年級作家座談會時，主持人許榮哲問台上作家，你最無法接受失去什麼，多數回答都是「眼睛」。詩人將圖像放置詩集當中，便是希望在文字之外，有另一種閱讀的方式，無論讀者要雙線進行還是維持文字閱讀就好，都是選擇的樂趣。

這類攝影與詩的結合，與影像詩又有不同。在部落格的時代，圖像與詩文作品的結合更密切，在媒材運用上讓文學創作產生無限可能，或許我們對時空的定義也將改寫。