【記者郭士榛上海專題報導】近年許多在台灣叫好叫座的舞台劇搬到北京、上海、廣州演出，票房依然亮眼，頻頻加場，讓中國大陸觀眾感受到台灣的創作魅力。

早些年，對大陸觀眾來說，台灣最知名的舞台劇導演就是賴聲川；近十年屏風表演班、果陀劇場、全民大劇團紛紛進入大陸市場，成績亮眼。果陀劇場營運長余大任表示，這背後有著創業的艱難過程；他闖蕩大陸十二年，果陀不斷試溫，才能在大陸站穩腳步。

余大任指出，台灣劇團之前多是個別到大陸某個城市突擊式演出，二○○○年後才逐步有巡演概念，「因法規限制，台灣劇團必須在當地找到可長期合作的承辦單位，過程相當辛苦，要花很長時間。」

果陀二○○一年到大陸演出，就遇到當地接待廠商（簡稱地接）沒有履約的周折；余大任回台後痛定思痛，經三年市場觀察，再選擇適當劇目，排定巡演步驟，二○一一年推出兩個劇目，一是在上海製作的《單身公寓2011》，一是台灣原創班底製作的《最後十四堂星期二的課》，受到上海觀眾喜愛。

余大任強調，與地接單位的默契、可信度和商譽的配合，至少要花兩年，才能建立良好的合作關係，「果陀花了十二年才建立完整的操作模式」。另一難題是，大陸各地售票系統不同，如北京就有二十多個售票公司，劇團必須和售票公司談到合理、合法、好的拆賬比例。

一海之隔 觀眾口味大不同

一齣戲的宣傳，要讓觀眾了解戲的特點，余大任說，大陸和台灣的宣傳差別很大，大陸重視導演的說法、強調個人的品牌形象，台灣則是群體概念，在大陸宣傳要了解其不同模式，才有好效果。

余大任指出，一齣戲在全台巡演沒問題，但在大陸，不同區域的觀眾口味不同，方言也不同，文化藝術類能全面跨地域性的不多。大陸東北的二人轉、北京的相聲、上海的海派清口等，都有不同的城市特性。

城市特性不同，行銷方式也不一樣，但余大任認為有網路傳播，不用太擔心；市調發現一半以上觀眾由微博得知資訊。余大任說，大陸觀眾喜歡一邊看戲，一邊發微博，告訴朋友正在看戲，就像是實況轉播。

想在大陸順利發展，在當地播種、扎根很重要，余大任指出，他在上海工作十多年的經驗，及近三年對上海話劇變化的觀察，讓他理解兩岸觀眾的差異性，掌握觀眾喜歡的口味。

借鏡對岸 影視劇跨界發展

上海近年話劇發展延伸出另一特色，即「影、視、劇」，余大任指出，就是電影、電視和話劇，結合成文創發展重要的產業鏈。

余大任說，一部成名小說改編成電影、電視劇、話劇，或是小說改編成話劇，後來又改編成電視劇或電影等，這些跨領域產品讓市場擴大，延長商品的生命周期，也把電視觀眾、小說讀者都帶進話劇劇場裡。

余大任舉例，如《杜拉拉升職記》由小說改編成話劇，成名後製作電視劇；網路小說《七月與安生》改編成受歡迎的話劇；《武林外傳》、《步步驚心》也是因小說、電視劇大賣，開始製作話劇，這些都是文創產業的成功案例，也成為大陸推動劇場的特色。