【記者郭士榛上海專題報導】一九七八年中國大陸改革開放以來，從農村到城市，從經濟到政治、文化、社會等領域，都發生了巨大變化。余大任說：「台灣創意優勢尚有二至三年，因為中國大陸不斷在進步。」這樣的說法，不是不愛台灣，也不是危言聳聽，而是要台灣深思未來。

余大任以他十多年在上海工作的經驗指出，台灣劇團想與大陸做長期發展，應做「有機結合」，不再只是一齣戲到大陸演出，而是要和大陸共同設定題材，用各自的專業，找最好的人才；這種組合式的創作才能走得長遠，也是華人舞台劇朝向文創發展的模式。如《最後十四堂星期二的課》，未來可能有大陸班底，由演員金士傑和卜學亮與大陸演員合作，或製作大陸版本，讓產品因跨地域、跨團體合作，延長生命周期。

台灣除國光劇團外都是民營劇團，大小劇團都經過商業磨練；余大任認為，政府補助對劇團有幫助，政府該做的都做得差不多了，台灣各劇團應靜下來想，作品的演出對象是誰？市場目標是誰？

余大任說，電影領域有輔導金補助參加國際影展或電影節，他建議政府也應搭建好的兩岸交流平台，舉辦兩岸戲劇頒獎典禮或大賞。



小檔案

余大任

中國文化大學戲劇系畢業，現任台灣果陀劇場營運長。在電影、電視、廣告公關、演出經紀等領域有三十多年資歷。曾在年代影視集團、巨登影視集團、和信傳播集團、奧美傳播集團，及香港東風娛樂集團任職。

一九九九年起，常駐中國大陸，與當地影視傳媒機構合作。二○一二年製作的《最後十四堂星期二的課》入圍上海「戲劇谷—壹戲劇」製作人獎。

參與製作話劇：《最後十四堂星期二的課》、《單身公寓2011》、《淡水小鎮》、《音樂之聲》等。

參與製作電影：《特警急先鋒》、《太平天國》、《報告班長》、《醜小鴨》等。

參與製作電視：《開心辭典》、《名師高徒》、《包青天》、《劉伯溫傳奇》等。