從二○一一年報紙刊出方路〈火蛋糕〉，臉書體散文正式在報刊面世，到楊佳嫻《瑪德蓮》出版則是一座里程碑，臉書成為最迅捷發文與得到回應，令現今創作者難以抗拒的媒介。臉書的便捷，讓創作者與讀者的距離看似更近，但閱讀卻不一定親近，好在我喜愛的創作者，有不少是與讀者保持距離的，我們透過詩集、散文集神交。

我的臉書朋友大部分是非中文系、沒有在創作，據他們所言，對於超過五行的方塊文字，尤其寫成數段者，通常會匆匆瀏覽，或是跳過，尤其使用智慧型手機，更不習慣看太占螢幕的文字。網路時代養成影音優先、小品文字勝過長篇大論的閱聽習慣，除非是暢銷作品，一般作品的讀者可能就寥寥數十人、數百人。羅智成說：「寫詩如果要依賴掌聲，一定是活不下去的。」鍾文音也說：「太需要別人的眼光，是很辛苦的一件事。」創作者在文學王國裡或許是孤獨的貴族，在現實中只是平常人，是創作讓他們與他人有差異，但這沒什麼好驕傲的。

寫稿時，好友傳訊提及今年將出版第一本詩集的消息，並示以新作。這是值得欣喜的好消息！出版詩集要說容易也可，要說不容易也是，現在多半是走自費出版，出版社幫忙行銷的路線，楊宗翰稱二○一一年為詩的盛世，即是從出版這方面來說。出版詩集成為詩人的身分證，但「寫詩比讀詩的人還多」，在《出詩》第一期的訪談中最明顯且尷尬的問題就是銷售數量。雖是如此，每一本用心創作、謹慎出版的詩集，都是值得嚴肅看待的，而評論者的職分也在此。

出版是創作者很珍視的一件事，但出版並非只是把得獎作品蒐集在一起，鍾文音說出書「是一種重新命名的過程」。有位得過許多大獎的朋友，一次聊天中他說想出版的並非得獎作品，因為這些作品很容易找到，他只想為情人專門出一本情詩集，他至今仍留在舊時光裡，使用我們這群朋友鮮少在用的明日報新聞台，也未沾染臉書，唯一不變的，是持續書寫著。我永遠記得這樣一位創作者。

與這位創作者一樣，編輯五期《詩評力》的林德俊與謝三進、編輯《出詩》的沈嘉悅都是值得一提的，無論是「以評論為主的」或是認為「只做詩刊並不能改變什麼」，要「先談環境，談論構成現代詩環境的知識」，這些想法在當今詩壇都具有前瞻性，可以喚醒創作者思索，也是改變的力量。

雖不處文學盛世，但創作者（無論是詩、散文、小說）致力突破各種藩籬，走出新的路徑，都令人感到欣喜，我期待各種新媒介、新表達方式的產生，但也希望創作者秉持著這樣的初衷：「但願我是純粹的／像我寫給你的每一個黑色的字」。