【記者阮愛惠台北報導】由魏海敏京劇藝術文教基金會策劃主辦的「天使人文首講─京聲戲語」系列講座，二十四日第三場由戲曲導演李小平主講「有請魔法師─京劇場的華麗與變妝」。李小平出身國光劇校，坐科學戲十年，主修「花臉」，後來轉進現代劇場表演，演而優則導，悠遊於不同的專業領域，交融東西文化表演元素，終在二○一一年得到第十五屆國家文藝獎的肯定。

李小平指出，京劇之所以能進「京」，成為「國劇」，正在於其形成過程中，廣納百川、文武不拘的特質。以白話說，就是觀眾愛什麼就演什麼。換言之，京劇是具備「民意基礎」的。

現代人坐下來看戲，為的是「聽故事」，將自己寄情於主角的處境和抉擇，讓情感在故事發展中獲得滿足、昇華。這也正是國光劇團這些年來，努力投入新編京劇的主因，希望讓觀眾在情感獲得滿足的同時，也能被領進門欣賞傳統京劇的底蘊。

李小平認為傳統京劇舞台上的忠孝節義，對現代心靈來說，不僅無法產生共鳴，甚至略顯荒誕。而為了要在京劇的舞台上「說故事」，所以很多戲決定從文學性入手，《快雪時晴》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》以及即將在近日上演的《艷后和她的小丑們》等作品，都是在這個理念下產生。

李小平剪輯了《快雪時晴》、《百年歌樓》及《金鎖記》的幾個精華片段，來解釋他的創作觀。李小平指出，文字意象的舞台化，除了倚靠演員的表達方式，還需要劇場空間意識的搭配，包括內心空間、意識空間及回憶空間的來回轉置、虛實並呈。甚至透過延伸物件的外圍象徵意義去多重表述，加大戲曲承載的能量，以面對文學的多重意義辯證，「最重要的是，不要讓讀者按圖索驥。」

不過，「戲無中西、新舊之別，只有好壞之別。」對於傳統文化於現代的再現，李小平抱持樂觀的態度，「用創意去談創意是會消滅創意的，應加入古典的能量，在大傳統與小傳統中，找到合適的表演方式。」在李小平的理念中，美學基調是相同的，能去蕪存菁積累的便是傳統。從古典戲曲到莎士比亞跨界創作，素材的拆解、揉合與重整，會真正將戲曲帶往現代性的道路上。

「京聲戲語」系列講座四月七日下午將由劇作家王安祈及編劇趙雪君接力登場，主講「創『新』戲之旅─金鎖到狐仙」，地點在天使生活館二樓。預約聽講請電（○二）二五八五七二二八轉一○五。