【記者阮愛惠專題報導】林生祥是現今客籍音樂人中，最「客家」的一位。他安居在原鄉高雄美濃，和夥伴持續創作客家歌曲，娶了美濃太太，和四歲女兒「細細妹」溝通百分之九十用客家話；然而林生祥也有最不「客家」的一面，二○○七年他以《種樹》專輯入圍六項金曲獎獎項，榮獲最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎，上了台後，他卻拒領這個「以語言分類」的音樂獎，成為金曲獎創辦以來首位拒絕領獎的得獎人。

林生祥要表達的是，音樂應以「類型」而非「語言」區分。對他而言，客家是血統，是最優質最親近的語言形式，是他音樂的精神內涵，而不是標籤，可惜金曲獎至今仍以語言分類獎項。

林生祥後來又創作了許多客語好歌，二○一一年，在新聞局為鼓勵音樂創作而舉辦的第二屆「金音創作獎」，林生祥憑《大地書房》專輯，囊括「最佳專輯」、「最佳創作歌手」與「最佳民謠專輯」三項大獎，成為最大贏家。

林生祥以《大地書房》對美濃文學先賢鍾理和致敬，專輯運用了不少鍾氏文學作品中客家山歌及原住民歌謠的元素。林生祥說：「我不擔心客家以外的人因不諳客語，就不願來認識鍾理和。鍾理和作品使用的語言，本是客家鄉土的一部分；而客家鄉土，本就是台灣的一部分。」

誓走音樂路 一曲一故事

一九七一年次的林生祥，高中開始玩樂器，從吉他找到對音樂的理解力。大學時他一邊念交通管理，一邊寫歌、組「觀子音樂坑」樂團，展露令人驚豔的創作力；之後的「交工樂隊」，更強烈表白他的客家情感。

退伍後林生祥決定以音樂為業，雖然那時唱片業已是夕陽產業，母親也不了解他能做什麼，只告訴他：「不能偷也不能搶，要自己想辦法掙飯吃。」一九九八年林生祥回歸美濃老家，很開心自己「不用上班」的工作型式，正適合天天陪伴退休的父母，也讓女兒擁有不寂寞的農庄童年。

林生祥的音樂作品一直很有故事性，不論是比喻失敗青年進城打工的《菊花夜行軍》（2001）、描述快樂中年男子在家鄉默默種樹的《種樹》（2006）、形容頑強客家女性的《野生》（2009），或是備受肯定的《大地書房》（2010），和目前正在籌備的《我庄》等，都取材自生活周遭的人物和場景；這些本鄉本土的原料，賦予他的音樂充沛的生命力。

家鄉作後盾 分享生活趣

近一年多來，林生祥常在臉書披露生活感懷，包括如何整頓菸樓錄音室、寫歌、改造六弦月琴、打球、巡演，以及帶女兒觀察鵝孵蛋等歷程，文筆真摯感人，不論是鄉居之樂或創作甘苦，篇篇如散文詩。他說：「美濃是台灣西部很特別的農村，靠山傍溪，大自然永遠有不同的面貌呈現，從小看到大，美濃一直那麼美麗。」家鄉帶給他源源不絕的力量，誠如他所寫的：「當了爸爸後發覺一整年過得更快，心裡希望細細妹不要有我童年時的巨大寂寞，在城鄉失衡加劇的年代，有自己自處的方式、自信的生活。」

近年林生祥和團員們除了全台巡演，也跨足中國大陸演出。他意外發現，對岸竟有不少觀眾，來自不同城市，老遠坐飛機再轉車來聽他的表演。對岸的樂評家介紹林生祥：「令人驚訝的是，這位台灣最重要的民謠唱作人——或說台灣最重要的創作歌手，在十數年磨礪之後，完全沒有枯竭和低潮的跡象，反而進入了成熟的豐收季節。」

台灣知名樂評人馬世芳說：「二○一○年年度榜，假如只能選一張，毫無疑問是《大地書房》。若你問我，當今台灣最重要的創作歌手是誰，我會毫不猶豫地說：林生祥。我只想說，能夠親眼目睹他一次次跨過自己設下的高標，能夠和他共處在這個時代見證這一切，我著實以此為榮。」以上，大致可為林生祥現階段的創作生涯作註腳。