《龍飛鳳舞》

文／廖之韻 圖／聯影

什麼樣的生活可以上演成一齣戲？什麼樣的戲作又是一幕幕真實人生？上了台，亮相。戲散了，下了一座舞台，又上了另一座舞台。

電影以歌仔戲班的的生活為背景，濃濃的地方性、草根味，無疑想要傳達的是某種「寫實」的戲劇人生。然而，觀眾正在看戲，戲裡也在作戲，下了台後的戲也許比舞台上還精采。或是，換個角度想，我們無時無刻不也像是在演出嗎？人人都是演員，人人也都是戲迷。

歌仔戲班的酸甜苦辣，看了讓人或哭或笑，在傳統與現代的的衝撞中，所謂的「野台戲」面臨著許多生存的挑戰，卻也有死忠的戲迷，一路追星到要跟進戲班子裡。電影的某些部分傳達對於歌仔戲班和演員生活的認識，以及存續傳統文化的思考。

然而，更多時候，甚至是電影裡比較有趣的部分，卻是歌仔戲台上與台下世事人情的交錯。電影中的女主角（是歌仔戲戲台上的男主角）有著自身化不開的結，是否能繼續上台成了該戲班存亡的關鍵，於是，陰錯陽差之下，上演了一齣以假帶真的戲碼。加上戲班裡其他人的感情糾葛，真真假假之間，誰說不又是一齣好戲呢？

如欲擺脫這一身糾纏，似乎唯有遠離是非，可又難捨難分。或許要等到有那麼一剎那，當身心安頓，才又有重回舞台的力量，繼續未了之事。

一個戲班就像一個家，自然有許多大小事，連吵架也是那樣直接，可又絕非真的恩斷情絕。末了，戲班子改了個名字，加上現代科技的特效演出，似乎訴說著香火正不斷傳承，宛如這世界一個又一個的緣起緣滅。



《新天生一對》



文／梵蓉 圖／威視



相信大家對於朱延平導演於一九八四年，所執導的電影《天生一對》並不陌生。當傳出朱導即將拍攝《新天生一對》時，觀眾不免產生很大的疑問。這些疑問在看過影片後，隨著笑聲與淚水，消逝在另一個不存在的時空中。

《新》劇中阿B（周渝民飾）原是個GP摩托車賽的天才冠軍車手，卻在一場事先刻意安排好的意外中，失去名與利，同時也失去了心愛的老婆，使他自暴自棄。

某天，阿B失聯六年的老婆家蔚（楊冪飾）突然帶著六歲的孩子彬彬（小小彬飾）出現，並說出彬彬是阿B親生子的事實，希望阿B可以幫忙照顧一陣子。

從來沒見過父親的彬彬，難掩心中對父親的崇拜與驕傲，認真的對阿B說：「一道彩虹是半圓，兩道彩虹是團圓；等到有一天，天上出現兩道彩虹的時候，我就可以跟我爸爸團圓了。」這句天真童語，讓原本自暴自棄的阿B開始振作，決定贏回失去的一切。

這部電影中，無論在劇情的鋪陳，或是畫面的處理手法，皆與以往有著相當大的差異；光前面開場的動畫，就讓人感受到天真的童趣與滿滿的溫馨，加上場景的襯托，構成一部具有偶像劇味道的清新風格；如果硬要說，這部作品與以往有何相同的地方，除了朱式幽默手法外，溫馨感人的細膩情感，也是最典型的，即使劇中主角有再深的哀愁與無奈，都能讓觀眾笑中帶淚的獲得心靈上的宣洩。

近年來國片市場回溫，受到廣大觀眾的喜愛，除了歸功於導演、編劇、幕後工作人員、演員們的努力；觀眾的力量是迫使國片內容愈拍愈好，愈拍愈多元的最大動力。





《重金屬叔要成名》

文／葛大維 圖／聯影

紀錄片《重金屬叔要成名》打破了「有夢最美，希望相隨」的迷思，沒錯，夢想是希望，但只有努力去做，夢想才有可能實現，希望才不會永遠落空。

《重金屬叔要成名》的鏡頭對準一個名叫ANVIL的重金屬搖滾樂團，他們在八○年代受到矚目，和邦喬飛等許多新崛起的樂團到日本演唱之後，邦喬飛成為搖滾樂的天團，備受好評的AVNIL運勢走跌，沒機會出片，團員羅伯和大嘴必須靠打零工養家活口。直到有一天沒沒無聞的女經紀人來電，邀AVNIL赴歐洲演唱，重新激發團員想為自己再唱一次的熱情。

這部紀錄片最熱血的地方，在於主角羅伯和大嘴都已經是邁入中年、頭髮稀疏又挺個啤酒肚的大叔，他們曾經努力追求夢想，但礙於現實回歸平凡，本以為就此渾渾噩噩過一生，沒想到可以改變人生的機會找上門，他們說什麼也要再拚一次，不論能不能成功，至少將來不會後悔。

這部紀錄片最感人的地方，是主角羅伯和大嘴，從十四、五歲就相識並決定組團，他們的友情沒有被生活挫敗壓垮，即使因為意見衝突而吵架，但最終都會和好如初。此外羅伯和大嘴的家人，更對他們無怨無悔的關心與支持。

這部紀錄片最勵志的地方，在於他們決心跨出庸庸碌碌的生活，飛到人生地疏的歐洲，即使旅程多波折、賣力演唱卻拿不到酬勞，但他們勇於邁出一大步，堅持理想，「成就」了新的人生。

每個人都有權利擁有及實現夢想，夢想真的不用很偉大，每天的生活完成一件有趣與有用的事，就是實現夢想。誠如片中年過半百的羅伯和大嘴所說：「人生真的沒有想像中的長，但只要決心去實現夢想，永遠不嫌晚。」







《紅酒燉香雞》



文／葛大維 圖／海鵬



做菜的樂趣之一，是讓不同的食材融會，經過調理、烹煮、等候，期待微妙變化後的色香味。德國片《紅酒燉香雞》不是一部美食電影，但它藉著一對父女相認，從陌生變親密，宛如精心燉製佳餚的過程，是一部爽口暖心的美味電影。

《紅酒燉香雞》描述一位失意的男編劇，好不容易等到一部根據暢銷小說改編的大製作電影，邀他和原著女作家一起編劇，不料一位八歲小女孩找上門，說是他的親生女兒，搬來和他同住，過去是花花公子的男編劇，因為突然出現的女兒，開始學習當爸爸，重新整頓人生。

近年藉美食巧喻人生的電影大流行，《紅酒燉香雞》的片名「KOKOWAAH」，源自法國的一道家常菜「紅酒燉雞」（Coq au Vin），雖然片中只出現這一道菜，這道菜卻充滿豐富的寓意。

「Coq」是法文的「公雞」，片中這道菜原是男主角用來討女友歡心的工具，屢試不爽，唯獨做給女兒吃，女兒卻不愛吃。證明做情人和當爸爸，是大不相同。

「Vin」在法文中雖然泛指酒類，但「Coq au Vin」這道菜一定要用紅酒烹製雞肉，才能燴燉出芳香的好味道；就像男主角，沒想到自己會有女兒，而這個古靈精怪的小女孩，竟能讓他的人生大逆轉，乏味變美味。

父女關係是《紅酒燉香雞》的重心，女兒突然來相認，男編劇不但沒有拒養，還耐心幫她縫睡衣、煮早餐、送上學、警告男同學不准再恐嚇女兒，連女兒煎蛋不小心差點釀成火災，他都用勸導而非責罵體罰，簡直是超完美爸爸。

除了親子關係，本片也探討如何平衡兩性相處、協調人際關係、突破工作瓶頸等寫實議題，片中的男主角，從濫情變專情，從頹廢變積極，從自私自利變關懷付出，從隨便寫寫電視節目腳本糊口，變成認真寫劇本發揮創意，讓全片不僅溫馨，而且勵志。

《紅酒燉香雞》有別於其他電影之處，是特別添加一味：乃身兼製、編、導、演四職的提爾史威格的真實經歷。人生歷練經過沉澱，就能變成耐人尋味的好戲。在適當的時間和地方，用心「燉」一下，就能讓生活、創作變化出不同的美味。