身為台灣女畫家第一人，第一位赴日習畫女留學生，及第一位台灣女性高中教師；一生中顛覆西方女性主義者的論述，拿下許多台灣第一名──她，是陳進（1907-1998年）。

一九二五年，陳進開始了她在日本東京女子美術專門學校求學生涯。周遭環境的丕變，令她強烈意識到自己與身旁同學的不同。不服輸的個性不斷驅策著她：「絕對不能輸，趁別人玩時更要拚命用功。」

陳進就讀東京女子美術專門學校一年級時，即以〈罌粟〉、〈朝〉、〈姿〉三幅畫作入選第一屆台灣美術展覽會東洋畫部，同時入選的還有林玉山、郭雪湖。由於三人皆以初生之犢姿態勇闖畫壇，並獲佳績，約莫二十出頭的年紀，卻擊敗許多年長的畫家，因而獲得「台展三少年」的稱號。

後來幾屆台展，陳進多幅畫作接連入選。一九三二年起，她受聘為第六屆、第七屆、第八屆台展審查委員。她的作品〈含笑花〉，則入選第七屆台展。〈含笑花〉中陳進嘗試打破以往創作的模式，不再以日本婦女做為創作題材，改以描繪台灣婦女的真實生活面貌。

雖然改以台灣婦女做為創作題材，但絕大部分的畫作裡，仍能感受到當中女性生活的優渥。這源於陳進自幼成長的環境，她在一九三四年入圍日本文部省第十五屆帝展的〈合奏〉，就是一個好例子。

一九二九年，剛從東京女子美術專門學校畢業的陳進，一心想拚「帝展」──日本唯一的官展。要怎麼樣才有特色呢？陳進尋思：「台灣人還是畫我們鄉土的東西。」〈合奏〉中她便以姊姊陳新為模特兒。陳新容貌美麗，陳進於是捕捉她的神韻，畫了兩位穿著旗袍的女子，端坐在鏤花精緻華麗的長几椅上。一人彈撥月琴，一人吹奏漢笛，絲竹和鳴，樂音悠揚。

〈合奏〉是帝展入圍四十七位當中，唯一一位、同時也是第一位出自台灣女畫家手筆的作品。當時台灣人要在日本得獎並不容易，日本還以「南海來之變種」一稱，對陳進讚譽有加。

　外在物質環境的富足，並未使陳進對於藝術的追求停滯，反倒促使她去發掘、嘗試與創作。一九三五年完成的〈悠閒〉與隔年入選春季帝展的〈化妝〉，陳進進一步將富貴之家女性的生活樣貌呈現在我們眼前。

一九三四年，陳進任教屏東高女，她是第一位任教高中的台籍女教師，優雅鮮明的形象，成為當時占少數的台籍學生們的精神象徵。

課堂上，陳進教導學生們去親近、重新體認自然；透過寫生，一筆一畫慢慢捕捉，不只用眼觀察，更要用心觀察，再平凡的細節也會顯現出不同的風貌。

陳進也利用教學以外的時間到處散步，仔細挖掘屏東的特色，捕捉靈感。一九三六年，她入選日本文部省美展的〈山地門之女〉，就是以屏東當地排灣族婦女生活為題材所繪成的巨型畫作，原住民生活之美，透過陳進畫筆細膩的捕捉，留下了永恆的瞬間。

做為當時台灣畫界唯一能與男畫家平起平坐的女畫家，陳進的勇敢和執著，包括她的晚婚（一九四六年）、主動選擇婚姻對象（蕭振瓊），甚至是一九五○年代首位以四十五歲高齡嘗試剖腹生產的女子。婚後，繪畫依舊是陳進生活中的主位，她的女性身分並未因此侷限她的發展與成就，反而激勵她、鞭策她，直至晚年臥病，依舊作畫不輟。