從二○○八「牆」、二○○九「雨」，進入二○一○「看不見」，天晴設計第三回策畫的設計聯展，主題設定由實體轉化為現象，挑戰無範圍的概念－－「看不見」。

設計的領域中，最極端的想法是讓設計消失、讓風格隱形，要的不是華麗繁複的「設計」，而是純粹平實的美好「生活」！

這次許多參展設計師們不約而同添加環保元素，在使用過程中，時時刻刻提醒愛護地球的行動刻不容緩。除此之外，《看不見》也主張擺脫設計包袱，追求純粹、自然的美感，讓一般大眾也可以感受到直接而精粹的設計新美學。

透過《看不見》第三回設計聯展，天晴設計期望給大家多一點思考空間，想想設計是具象的實體，還是看不見的道理？

開天窗 Open Skylight

設計：徐景亭

設計理念：

許多事，雖然不見得眼見為憑，不真實也不一定代表就是負面，就像善意的謊言，我們選擇只聽自己想聽的，只看自己想看的，讓自己生活在美好和期待中。

「開天窗」設計給不常看見藍天的都市人，讓他們在家還能擁有自己的一片天。總是過著夜生活或上夜班的人，有機會也可以在天窗下享受涼風。木質的梯子，領著我向上凝望，期待。

可微波的熨斗Invisible

設計：羅伯特‧史雲頓

設計理念：

「看不見」不是意指讓人看不見，它所指的是把多餘不需要的部分除去，而留下真正內在的產品形式和功能。

「可以放在微波爐中的熨斗」除去了不需要的設計、花俏的裝飾，是一件回歸到熨斗核心功能「燙衣服」的產品，具有高效能、環保、符合人體工學及美觀的四項特質。

由具有色彩的玻璃製成，透明的形體使用時能清楚的看到衣服上的皺摺消失，對稱的造型讓熨斗往任何方向移動都很便利，由於它是靠微波爐加熱，內部無需安裝電路板、電子零件，更環保也更安全。

口袋地毯 Pocket Mat

設計：廖軍豪

設計理念：

對於「看不見」這三個字有很多具體的可能性，但難在於如何巧妙的轉換，並且可以適當地實現在設計上，進而成為對生活便利有用的設計，不過說真的，都看不見了，為何還有看得見的作品呢？但這並不能成為標準答案，因此需要反覆思考，試著讓「看不見」的設計可以被「看見」。

出門忘記帶鑰匙，進不了家門這種事難免會發生，最好是能夠有一個地方能夠收藏鑰匙，而這地方毫不起眼，門口的腳踏墊就是一個好選擇，但還是要有一個妥善收藏的設計，在腳踏墊的角落設置一個隱形口袋，讓鑰匙更難被發現，更加看不見。

光線桌燈 Ray of Light

設計：劉晨旭

設計理念：

自愛迪生發明燈泡以來，燈泡與燈罩形影不離，使得人們對燈具漸漸形成既定的形象。

這個作品「光線桌燈」，表達的是新科技介入產品衍化產生的改變，以線條架構的外觀連結我們對「燈」的期望形象，運用不同型態的燈源（LED）產生光線，藉由「缺少燈泡的燈」創造既熟悉又與過去經驗相左的使用感受。

花神 Flora

設計：周育潤

設計理念：

設計一個物件的目的是為了要讓物件被看見，還是讓其背後的意義被看見？就好比我們在插花時，應該注重的是花器本身設計的美不美觀，還是應該讓器皿來表現出我們想幫室內空間增加點自然的氛圍？

Flora的概念是希望在設計花器時，把花器變不見，取而代之的是一片草皮，是一個令人心神嚮往的想像空間。

叉+箸4Forks=Chopsticks

設計：駱毓芬

設計理念：

要發現生活中看不見的部分，首先要培養隨時隨地觀察周遭的敏感度，再來是要有一顆叛逆的心，其中最重要的就是：對生活充滿著好奇心和想像力，就如同哆啦A夢的口袋，總能對生活裡的問題或是未來，提供無數的想像空間與發現未知的可能性。

一雙筷子等於四支叉子，讓使用者可以選擇自己想用的功能，運用兩端有功能性的叉子相互為卡榫，互組成一支筷子或拆開後做為叉子使用，改變現有環保筷的結構，只要製造一個單元的模具，就可以組成一雙筷子使用，以達到最低限度的材料和減低開發，這是一般消費者看不見的環保過程。

真現木 Sharpen Itself


設計：林定芊

設計理念：

使用木頭原始不修飾的造型及材質，製作成削鉛筆器，讓木頭本身材質與削鉛筆時散落的木屑相呼應，這樣的手工讓作品接近原始的木頭，也加強使用過程中兩者的連結關係。

當進行削鉛筆的動作時，削下的鉛筆木屑從木頭的細縫中跑出來，這樣的視覺呈現就好像一邊削鉛筆木頭一邊發出哀嚎般。讓大自然消耗的過程，清楚在使用的過程中顯現，讓原本「看不見」的過程「看見了」。

月亮燈 Moonlight

設計：川村秀雄

設計理念：