二○一○台灣設計師周由天晴設計策畫《看不見Invisible》第三回設計聯展，號召十九位設計師從使用者角度出發，打造出三十四件「看不見」創意之作。
仔細想想我們拿來坐的椅子，是不是經常被拿來當成衣帽架使用，成了不用洗還能穿的衣服暫時落腳處，一些看不見的功能因而被發現。更有一些我們希望能藏起來不被人發現的秘密，最好的方式是讓人看不見，更高明的是讓人視而不見，就像名偵探福爾摩斯的名言：「要藏一片樹葉，最好的辦法就是把它藏在森林裡」。
這次展覽主題的表現對設計師而言是困難的，就是要設計師認真地去做看起來「不設計」的作品。所幸對於看不見，設計師們都有一套自己的解讀方式。透過「看不見」的創意，希望讓大家發現更多設計的面向。設計的表現沒有規則，設計得很搶眼、很棒，但是設計得「看不見」也能很迷人。
筆袋本 Bookox
設計：郭耀煌
設計理念：
同一類的用品通常會被一起歸類，例如寢飾類、餐具類等。但是每一種用品有千百種款式，尺寸、形狀都不相同，勉強收納卻不整齊，這是因為沒考慮到怎樣才能與「鄰居」共存。
這件作品使用較隱性的元素「尺寸與比例」，但卻讓被收納在書包裡物件的關係得到改善。使用書籍慣用的精裝方式作為外觀，以軟性的橡皮材質作為內盒。
大小就像一本書的尺寸，在書包裡整齊得多，不再把書角或文件擠壞；要拿筆也不用一直往底層挖。一個簡單的改變讓筆盒看不見，卻更方便。
根‧圖釘
Root Pin
設計：楊雅婷
設計理念：
喜歡從各種角度去觀察、發掘生活中隱藏的細節。對我而言，在生活細節處展現設計的用心，就是一種看不見的設計。雖然看不見，但在使用的過程中，能完全的感受到體貼，將生活變得更為舒適。
將植物的意象帶到一般常見的圖釘，在圖釘底部做類似「根部」線條的彎折設計，使它能夠更穩固的釘在軟木中。
在隱藏泥土之下的、看不見的曲折根部，其實擁有一股力量穩穩的抓住土壤。
立方體信箋 Cube Letter Set
設計：岡本光市
設計理念：
此次創作的重點就是人的視線無法察覺的實體，但是卻可以透過一些「線索」來發現的表現模式。
立方體信箋的出發點是顛覆舊有的模式，將看不見的氣體，用一個方型的紙容器表現出來，空氣無形的力量吹脹了本來屬於平面的一封信，讓一段段感人的文句更有表現的空間，改變信件只能收納在信封裡的刻版印象。
CARE五呎的器官情緒
CARE, Five-Foot Organ Emotional
設計：林曉瑛
設計理念：
仔細一看，才發現隱約透著在皮膚骨骼下的器官。以明示、暗示手法，提醒現代人應該懂得如何善待維護自己這些不外顯的身體器官，就如同你想如何繡出什麼樣的器官在這T恤上一般。
看不見的真愛 Love Can't Objected
設計：曾殷詩
設計理念：
「看不見」是對生活的省思。「看不見」的設計是刪減複雜以及不必要的事物，讓純粹及重要的事物顯現出來。
「看不見的真愛」像是玩笑般的設計，戒指在透明盒子裡看起來像是一個鑲嵌巨大鑽石的戒指，打開才發現原來是一只「看不見」的鑽石戒指；經由「看不見」的鑽石讓想傳達的訊息被「看見」，戒指上空出的空間，是給予另一半的承諾，是非物質的感覺及關係；真愛是一種誠懇的允諾，而非物質能夠替代。
隱形鐘 Invisible Clock
設計：易瑋勝
設計理念：
「看不見」也許是種隱性手法的表現，也或許是一種魔術的驚奇感，我的作品隱「形」鐘中，經由視覺形態的引導，表現的是別人看不見的那一刻自我想像，看似抽象，但卻真實。
圓形是時鐘最常見的基本形，將圓形體經由四方平面張力的線條襯托後，自然於表面浮出，並呈現其圓形輪廓，巧妙的將產品輪廓隱藏於其中，透過起伏的表現，讓視覺產生想像空間，讓時鐘隱藏於牆面中。只要稍稍改變指針的長相，至於時鐘是甚麼樣的風格，就任由你想像囉！
書檔 Bookend
設計：李尉郎
設計理念：
每一個物件的存在都會影響到另一個物件，如何讓二種具有設計的物件並存又不相互影響，這時候就需要配角的存在，一個精心設計過的「配角」，卻看不見它的存在，完全襯托出主角的美好，這才是完美的配角，看不見卻格外引人注意。
讓書本展現自身的美麗姿態才是最棒的選擇。隨處可見的書檔，簡單的加入一個小空間，就可以讓美麗的封面露臉，設計的過程沒有多餘的變化，即可創造出一種簡單的美好。
馬賽克手鏡
Blurred Mirror
設計：邱建基
設計理念：
「看不見」對我而言，是發現更多大家所沒看見的、沒想過的，是低調隱性的設計概念，或是一些不切實際的空想，甚至是不知道設計在哪的表現手法！
「不想讓人家看見的，打了馬賽克就讓它看不見吧！」隱隱約約的模糊效果，並非完全看不見，而是降低了解析度所呈現的模糊效果；利用可透視的壓克力材質，單向透視鏡的原理，讓鏡子外的人看鏡子中的人的一舉一動，形成有趣的畫面。