作家張大春在部落格中答覆大學生有關文化創意產業時，指文創是「狗屁產業」、是空泛的名詞，甚至將經營文創者批評為「詐騙集團」和「惡性腫瘤」。雖然他把文創產業批評得一文不值，但也說明了《文化創意產業發展法》通過近一年來，文創產業並沒有得到文化創作者的共鳴。

由於科技及社會資訊的進步，文化創作的領域逐漸趨向多元，與產業結合推廣的程度也愈加深化，以致各國都推展文化產業。近年來，各國為了促銷文化創意都相繼舉辦各種文創展。這些展覽的作品大多偏向商業導向，會讓單純的文化藝術創作者卻步，甚至鄙視。

《文創法》第一條說明制定該法的緣由，「為促進文化創意產業的發展，建構具有豐富文化及創意內涵的社會環境，運用科技與創新研發，健全文化創意產業人才培育，並積極開發國內外市場，特制定本法。」從開宗明義即顯示出商業色彩。

文創產業的範圍廣泛，視覺藝術、音樂、電影、廣播、出版、廣告、出版、設計、建築，幾乎無所不包。政府負擔的責任，除了給予適當的補助或可提撥一定比例投資。為了培育文創人才，也鼓勵地方政府或大專院校要建置相關發展設施，開設相關課程，或進行創意開發、實驗、創作、與展演。

正因為鼓勵學校開課，難免出現一些濫竽充數的課程。張大春認為，一門學術必須在教育系統長時間的累積才足以形成，但有的大學卻趕時髦，跟著語詞起舞，疊床架屋的搞出一套學院論述，「就像老鼠會一樣，不了解的人被騙進來，然後就繼續騙人，非常離譜」。很多學生也反映，有些老師在課堂上只是為自己的事業搞宣傳。

張大春指責的現象確實存在；由於各校都搶商機，趕時髦，就像當年各校爭相辦推廣教育一樣，目的只有一個，就是賺錢，完全失去教育的本旨。至於學校之外的文創產業更是搶錢搶得激烈。難怪張大春要批評：「文創產業的來歷是一群寄生蟲般的人物…，他們的興趣和職責就是媒合政商資源，看起來充其量不過就是一種兼領經紀人和營銷者身分的幫閒分子。」

文創產業發展的成果如何呢？設計出的東西大多是商品。以最近在日本明治神宮外院舉辦的東京設計周為例，我方參展的主要是年輕人的作品，創作時鐘、燈具等日用品，不過是年輕人實驗性質的創作到市場去試試水溫而已。上周在台北市南港展覽館舉辦的文博會也備受批評，展場中又是豆花妹，又是漫迷妝扮，亂哄哄像百貨公司周年慶。

到底文創產業的主軸在何處？在文化創作還是在商業機制？整個文創產業的觀念和發展策略的方向可能都應加調整；否則到最後文創產業充斥的多是「創意總監」、「行銷執行長」等文化藝術掮客，真正的藝術家卻早已遠離這塊是非之地。畢竟，文創的本質在創作而不在商業利益，本末倒置的結果可能使這塊新興產業最後只是一場鏡花水月。