能站上小巨蛋開唱的都是熠熠巨星，自二○○五年，羅志祥破蛋唱出第一場後，台灣的演唱會彷彿甦醒過來，以前沒演出場地，天氣風險也要考慮，觀眾參與度因此偏低。如今，江蕙的「戲夢江蕙」演唱會，南北六場六萬張票，一小時賣光，兩度造成售票系統大當機；以「青年認同」的熱血洗禮成為天團的「五月天」，三萬張演唱會門票一小時內也售罄；SHE演唱會的黃牛票，居然叫價到一萬一千元；劉家昌為封麥做告別演出，加了兩場仍一票難求；周杰倫超時代演唱會，更狂「震」小巨蛋三日……這些傲人的票房紀錄，集體創造了台灣藝界奇蹟。

親身體驗感官震撼

學學文創志業副董事長詹偉雄指出，「江蕙現象」是體驗經濟、認同經驗及音樂現代化的綜合。他說，社會這幾年原本就熱中演唱會，走向個體化社會時，每個人都需要透過自己身體感官去驗證行動與思維的自主性，因而創造了演唱會市場。

資深演唱會統籌黃世森則分析，就音樂環境來看，歌手特色和演出模式，都以世代來輪迴，浪潮往前推進，一直需要翻新更替。高音飆到一階段後，可能需要出現一個女低音來創新市場及刺激票房。

另一方面來看，靡靡之音飽和到某個程度後，校園的青澀民歌狂掃歌壇，之後，周杰倫、蔡依林、羅志祥新生代偶像竄起，SHE及飛輪海等人氣天團領風騷，他們在「身歷其境」的售票演唱會上，都有一定的票房，具有一定的影響力。

風格互異各領風騷

黃世森思考到，不同的歌手其實創造著不同的演唱型態，各擁一批支持者。以秒殺賣光門票的台灣天團「五月天」，滿場粉絲以學生青年為主力，一齊探索不確定的明天。歌迷一旦認定就擁護到底，是走知性路線的陳綺貞、張懸，她們是摒棄華麗包裝，也不流俗的上電視做宣傳的一群，體驗歌手真摯的表演質感。

羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽所組成的「縱貫線」則是世紀組合，一年巡演創造了四億產值外，還有線上的各類型歌手輪番上陣，劉家昌封麥的「往事只能回味」票房告捷，大爆滿，還加演一場，讓花錢買票的歌曲愛好者，也買到一個回憶，來到現場彷彿進入時光隧道，他們要聽的是「令人懷念的老歌」。

實力唱將打開市場

台灣第一場售票演唱會，是由張清芳於一九九六年在中華體育館開唱第一聲。未改建前的中華體育館，簡陋到沒有表演舞台，只有觀眾看台，地板潮濕、牆壁有霉，硬體實在簡陋，「但全台北僅有這一個大型室內表演場地，再怨嘆，也得將就。」參與籌備的李祥說。

張清芳當時每張作品都遙遙領先大賣，點將唱片總覺得新唱片銜接之間，必須為這個表現特優的歌手，再大規模的進行一場非轟動不可的售票演唱會。李祥回憶到，這是實力派歌手最後的舞台，一定要售票的原因在於，它整個籌畫，付出莫大心血，一定要看到代價，無論彩排、訓練、造型……在當時都是巔峰之作，台北迪斯角、高雄藍寶石及台中聯美等歌廳是傳統的作秀主要基地，阿芳勢必要跨過這條溝，去攻占自己的音樂領地。

之後，中生代歌手從大陸紅回台灣，售票演唱會成型，伍佰及陳昇……陸續加入市場，延續至今，老中青三代各據山頭，邁向前所未有的蓬勃世代，讓小眾市場蛻變為大眾事業體。自兩岸開放後，資金的確充沛，一套節目設計就可世界巡迴，讓唱片實體更加萎縮，聽音樂找數位；要臨場感，即買票看演唱會，大師級藝人紛紛受邀來台，「這是現在的音樂趨勢，大概二十年內不會變，只要有粉絲，只要會表演，每位歌手皆有機會散發獨有的光芒，迎接體驗經濟的盛況，用感官直接和歌迷接觸。」

歌迷追星毫不手軟

黃世森指出，身歷其境的演唱會永遠不會退流行，只是台灣萌芽較晚，歐美由貓王到麥克傑克森到瑪丹娜，都在世界舞台達成榮譽之巔峰，日本也有濱崎步傲視全亞洲，台灣才一個一個慢慢起步。

小巨蛋落成，解決了場地問題固然是原因之一，最關鍵的是，新世代對偶像的追逐升級了，追星追得十分有氣魄，偶像住什麼飯店，自己也有能力和他們共處一地，買票的經濟能力更讓他們毫不手軟，再加上父母思想開通，肯花錢讓孩子進小巨蛋去追星。

「臨場感是核心精神，歌手與歌迷真摯互動，絢爛的燈光，以及深具撞擊力的音響效果，是體驗經濟的魅力所在。」黃世森說：「演唱會擠到爆，事前的造勢宣傳很重要，歌手如何練體力，如何彩排，當晚又安排那些神祕嘉賓，或者在造型上怎樣耳目一新……這都可以成為記者筆下的新聞，產生催票作用。」