上個禮拜，有個朋友抱著吉他即興填詞譜曲，我們隨著第一次入耳的旋律，一起回憶起當年的許多場景。說來也很神奇，只要大家立即可以齊聲隨口哼上幾句的新歌，真的就能進一步在市場引起共鳴，極少失算，包括半調子的我，居然也在聽過試唱帶後，常替市場發掘可造之才。

在那個幫作曲家填詞，而有機會接觸到音樂產業的年代，百花齊放無比輝煌，一群音樂才子聽聲辨音都超神準的，但不知為什麼轉換了世代後，我如今竟由聲王變成音痴，再也聽不懂新歌手那些神似喃喃自語的唱腔。

我家一位二十歲少女，帶著耳機搖頭晃腦聽得十分陶醉時，我不禁自我推薦說：「我當年也曾寫過什麼什麼很紅的歌，妳現在聽的是誰唱的？」她講出歌名，我卻一個字都沒聽清楚，少女也毫不在乎的告訴我，自己喜歡就好，管他紅不紅。

原來，這是個獨立選曲的時代，歌手不用紅，自有死忠粉絲在撐。

各過各的歲月，不干不擾。記得和我同名的歌手李碧華剛出道尋求錄音機會時還在念書，清湯掛麵的模樣實在看不出她未來有做明星的任何可能，我沒大她幾歲，也理解不到宛轉如黃鶯般的嗓音該如何流轉，就只是直覺認為，聲音既然好聽，就幫她去找好歌來唱吧！

回想起來都算是押寶，從蔡琴押到李碧華，都沒押錯，那個年代有太多時勢造英雄的好運氣，還夠不上專家的氣候，就已經匆匆開張了！而且還沒幫老闆賠到錢。

我們雖算糊裡糊塗成了幕後英雄，卻至少抓到詞曲動聽的絕竅，這是個不爭事實，只要我們喜歡，市場必然也排斥不到那裡去，「英雄所見略同」響在我們心裡，不會太離譜。

顯然，這一套已真的隨著時光消逝了。