【記者郭士榛台北報導】「歐蘭朵」昨晚彩排。黑暗，水平與垂直的線條、一棵大樹，光與顏色的變換。京劇的鑼鼓點，不再是程式性的敲打，完全依現代劇場導演的要求，配合劇情需求的發出敲擊聲，而京劇名伶魏海敏，以紮實的京劇基本功，和現代劇場結合，由開始的十六歲男孩，變成年輕女人，展現京劇演員的特殊。

中文版「歐蘭朵」將由二月二十一至三月一日，國家劇院全球首演，導演羅伯．威爾森一直以來都是以極簡的舞台設計風格著明，這次歐蘭朵的舞台設計維持了一樣的極簡風格，但是燈光的變化讓整個舞台有了生命，威爾森的名言「有了光，才有空間」，即使是最細微的燈光變化，也讓觀眾有進入另一個時光空間的錯覺。(圖/兩廳院提供)

「歐蘭朵」是英國作家吳爾芙的著作，也是二十世紀最重要的女性主義作品之一，故事描述歐蘭朵那橫跨三個世紀、經歷兩種性別的生命故事。威爾森自一九八九年起將故事改編成劇場，在德國的列寧廣場劇院演出，而且還有法文版與英文版。導演羅伯狺威爾森與劇作家Darryl Pinckney合作，挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。

羅伯狺威爾森特別重視小細節，磨戲的功力也是出了名的嚴苛，常常只是十分鐘的戲，就花三、四個小時琢磨，手擺放的角度，眼神投放的強弱，燈光的細微變化等等，威爾森都非常細膩的要求；光是一個雷聲，他就要求要先聽七、八種不同雷聲，再加入音樂，配上燈光，請魏海敏唸辭加上表演後才做最後的確認。他曾說過，在大的戲院，大家常常使用誇張，不注重小細節的方式演出，但是他認為，越大的劇院，更要注重每一個小小細節，細微的變化會被劇院的空間及觀眾的專注中放至極大。.

這次是魏海敏第一次挑戰整場獨角戲，橫跨四百年時空，一萬多字詩詞獨白，沒有人與他對話提詞，句與句之間沒有太大的關聯，句子與動子之間也沒有關聯，不僅是對魏海敏，對任何一位演員來說都是一個及艱苦的挑戰。威爾森十分重視演員的肢體動作，尤其在意細微的表現：「身體是有語言的，身體的反應比腦袋想的還要快！」

魏海敏認為歐蘭朵這齣戲，可以在更大格局下被觀察。她說：「唯有經歷男與女，才能真正變成一個人。其實性別只是表徵。」

這就是京戲演員的特殊之處，他們對自己的身體使用非常敏感。她認為雖然故事背景是西方，但女性作家用藝術改造了人性的渴望，小說中即使歐蘭朵因為由男變女，導致家產被沒收，爵位被取消，但歐蘭朵始終沒忘記年輕時的夢想，那就是寫詩。所以唯有藝術創作才是最好的價值。