文／黃長春 攝影／林茂榮 圖／雄獅美術提供

「長春，妳注意到沒？吳梅嶺沒打底稿，毫不猶豫地直接揮毫，迅速完成一幅花鳥畫，好像神明上身喔！」十三年前的某一天，攝影師林茂榮小聲這麼對我說。二○○二年初，為編製《百歲．師表 吳梅嶺》一書，吳梅嶺的學生，也是本書作者陳宏勉陪著我們，在吳梅嶺位於台北市新生南路家中進行拍攝工作。

一○六歲的吳梅嶺，本來是坐在客廳看NHK的相撲節目，一知我們的來意後，便緩慢站起，扶著助行器走到他的畫室。身體的各部機能，是隨著年齡的增長而衰退的。但當時眼前這位高壽的人瑞畫家，不論在設色、線條與布局等方面，都沒喪失如何成就一幅傑作的好本領 。他作畫時的胸有成竹與神魂超拔，令我感到不可思議。

環顧著既是畫室也是寢室的四周，桌上的畫具與顏料排列整齊，此外還有十多個被剪成五公分高的易開罐容器，「這裡面都是裝著吳老師調好的各式色彩，他每日清晨早起時，只要加上水，就可以隨時畫出色彩與明度之變化多端的畫作了。」陳宏勉這麼說。

畫桌後方的床舖上，棉被疊置整齊，可感受到吳梅嶺在日常生活受到子女很好的照顧。他曾寫詩說：「兒子夫婦孝心濃，關心老人心不空，眼疾以來用心機，朝夕點藥不停時。」其實，他的兒子吳錫煌及媳婦在當時也是八十多歲的長者了。在協助林茂榮拍攝畫作時，我本欲爬上椅子，要將一百公分高的畫軸掛在牆上，但吳錫煌卻堅持由他自己踩上高椅掛畫，而他的太太則在廚房炒菜準備中餐。突然間，我在這家人的身上，真實感受到所謂的時間停格與凍齡不老。

嘉義朴子人的吳梅嶺（1897-2003），生於日本領台後第二年。早期因協助兄長「寫燈」的繪製事業，奠定了良好的繪畫基礎。台北師範畢業後，曾於任教學校推廣刺繡藝術，為學生白描、標色刺繡底稿，所以他的畫作也帶有民間工藝的親切色彩。首飾刺繡設計名家粘碧華曾說：「吳梅嶺的花鳥繪畫，構圖繽紛熱鬧、自然野趣；設色爭妍鬥豔、脫俗清雅，若運用各種染色的蠶絲線刺繡，定會美麗光澤。」

學過日本畫的吳梅嶺，曾在昭和初期（1930年代）兩度入選台展。一九三四年，他三十八歲時，本以〈庭園一隅〉參選台展，但因裱畫店老闆在裱好畫作之後，忘了幫他將畫作送至台展評審，而使他失去入選的機會。其實，對於這幅意境幽遠、饒富禪意的膠彩畫作而言，任何的獎項記錄不過是錦上添花吧了！

這是一幅描繪庭園秋色的寫生之作。畫中的一草一木都是吳梅嶺親手栽植的。當秋風吹起，鳳凰木的紅花落盡，葉子變黃時，樹下的母親流露出觀音的慈容，靜觀世間的時序流轉與無常生滅。她頎長呈S狀的身型，散發出典雅莊重，卻不失活潑的生命氣息。她彷如釋迦的拈花姿勢，換來的不是孩子破顏的微笑，而是剎那的頓悟，驚喜地張開雙臂。

其實，這孩子不是別人，而是觀畫者的你我！

畫中這位母親的慈悲與智慧，猶如兩旁四季常開的扶桑、玉蒲與茉莉所時時散發出的馨香，吸引著無數的孩童奔向她的懷抱。她親近心靈破碎者；她拯救精神痛苦者。她的雙目垂顧尋求平安的人；她的兩耳聆聽他們的哀禱。當夏季來臨，上方的鳳凰木會再度盛開充滿生命力的火燄花朵。

國民政府遷台後，傳統水墨受到重視。此時，五十多歲的吳梅嶺，亦開始畫起水墨畫來。他的彩墨畫作之所以會在視覺上傳達出淡雅芳香，令人感到神清氣爽，心情平靜，「這是因為融合了日本畫粉色色彩的緣故。」陳宏勉如此解釋。

「萬事善解」是吳梅嶺常說的至理名言。但以前的我總是不解，難道息事寧人、不與人爭的善解，就能締造真正的和平嗎？但在接觸信仰與哲學之後，我才明白，所謂的「善解」，是以超乎萬有的「至善」為基礎，來與萬物建立和諧的關係 。

「宇宙自然與人心世界有一主宰，有一真理，中國人稱之曰『性』。萬物皆有性，萬物原於天地，萬物之間有一大共通，此一大共通即是『天』。人心最靈，最能表現出此性，故曰人『性善』。因整個宇宙只是『一善』。天有好生之德，此即宇宙之善的表現。」錢穆在《中國文化叢談》（三民書局）這麼說。

是的，面對周遭的人事物，吳梅嶺總是以誠摯的心靈來「善解」相待。即使是庭院中不起眼的小花、小草，他也都能以彩筆訴說「天地有大美」的生命氣息。就連路邊的小石頭，他也都不忘順其外形地彩繪，賦予人的神色與姿態呢！