田雨霖‧黃山雲海 130x67cm





文人畫的由來，或可上溯到漢代，佛教藝術漸興，給缺乏實體感與細節描繪的古拙藝術帶來新的生命力。到了隋唐時代，詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，「詩中有畫、畫中有詩」蔚然成風、代代相傳，文人畫的先驅便是後世對他的尊稱。時至南北宋時期，蘇軾、黃庭堅、米芾父子…等，在前朝文人畫派基礎上，以書法入畫，並實踐與發展個性畫水墨技巧，文人畫邁進更成熟的一步。到了元朝，由於趙孟頫、倪雲林等四大家的提倡，主張以書入畫，集書、詩、畫、印融為一體的藝術新理念，文人畫的藝術風格與創作形式終於獲得確立。同時，出世成仙的創作態度，反映出士大夫階層的孤傲與空虛，而逸筆草草的創作形式，和不重形式只求詩情貫注於畫意之中，都標誌著文人畫的完美形象。

至於「文人畫」一詞，則晚到明朝董其昌才正式提出。在《畫說》一書提到：「文人之畫自右丞（王維）始。…」他除了對文人畫開始有比較系統的看法，更進一步畫分南北宗和文人畫理論，從此，南宗畫與文人畫同一義語，成為不可撼動的創作風潮。尤其，到了明代中期，文人畫蔚為畫壇主流，沈周、文徵明…等四大家的努力，在選材和藝術境界的追求上都對清代的中國繪畫產生巨大的影響。一直到了清末民初，國勢衰弱，加上列強帝國船堅砲利的侵辱，內憂外患，幾無寧日，一片改革之聲因而四起，欲富國強兵之心人皆有之，對照西方的強盛與中國的積弊難返，有識之士紛紛提出救國圖強之策，水墨畫改革之聲亦此起彼落，主張「中學為體，西學為用」的口號響徹雲霄，徐悲鴻、林風眠、劉海粟……等，以此為改革的良方，透過教育的影響力，逐漸一改水墨畫過去的傳統風貌而有不同的新氣象。

一九四九年國民政府播遷來台，此一脈絡亦隨著到了台灣，其中「中學為體，西學為用」的觀念影響台灣的水墨畫發展最為顯著，尤其山水畫的發展更起了承先啟後的作用，甚至在中西文化互為衝擊下，促進了藝術的多元化交流，讓別具一格的文人畫，亦顯得更加光彩奪目。

（佛光緣美術館提供）