【記者郭士榛台北報導】二○○八年台北藝術節本周五邀請到香港「進念˙二十面體」藝術團體，在台北城市舞台演出舞台劇「華嚴經」，導演胡恩威是天主教徒，卻深受「華嚴經」博大精深的世界觀、宇宙觀影響，決定幫助佛教界把佛教經典精粹帶給大眾，透過嶄新的表演藝術形式「講經說法」。

進念演出的「華嚴經」依一行禪師與釋衍空法師的文本，以說白、歌唱、誦唱（華嚴字母）、錄影（圖畫、光、線條圖案、色彩）、燈光（各種佛光）、音樂、舞蹈等多媒體，生動細膩呈現出《華嚴經》玄妙綺麗的世界「華嚴世界」。這個演出，開了當代佛教藝術舞台表演的另一項創舉。

導演胡恩威是天主教徒，深信「宗教與藝術是一體的」，因為受到諾貝爾和平獎提名者一行禪師的啟發，決定改編被稱為「經中之王」的《華嚴經》。他跨界網羅的合作對象，包括林夕（王菲「紅豆」一曲的作詞人）填詞、于逸堯譜曲「十方一念」，八月二十九至三十一日在台北上演的版本，還將新增崑曲演員和現場音樂的演出。

為了在舞台上呈現莊嚴的佛世界，他還讓進念的演員與十數名來自台港中、馬來西亞的佛教僧侶攜手演出，重頭戲是眾僧與演員，輔以法器，一同唱誦二十四個華嚴字母，眾樂師分別以鼓、敲擊、鋼琴、笛子、笙及琵琶等，營造出華藏世界。《華嚴經》中經文選段「譬如工畫師，分佈諸彩色，虛妄取異相，大種無差別，大種中無色，色中無大種，亦不離大種，而有色可得……」，採用傳統民間調子來吟唱，悅耳動聽易讓人朗朗上口。其他舞台表現手法，現場音樂、燈光、服裝、演員站立位置及一舉一動所造成的舞台視覺，維美動人。

為了演出此劇，演員每天必須打坐、禪修、讀經文，練習收攝心神、專心行走、感受「當下」。如此另類的表演功課，讓演員們在舞台上呈現出從容安穩的姿態和步伐。

對劇場美學及佛學義理都有深入研究的林谷芳指出，「華嚴經」是「道」與「藝」的矛盾與統合，宗教的「道」與藝術的「藝」，向來是生命中不可或缺的兩個面相。「道」反映的是平等一如的思想，代表眾生一體的精神，具超越現象本質的意義；「藝」則反映創作者個人對宇宙與生命的詮釋，其意義與特質多半聚焦於作品，或是創作者本身生命的光采。「道」與「藝」在本質、屬性的不同，要讓兩者進行有意義的結合與對話，不是件容易的事，導演胡恩威在連結這兩者上做了懇切的示範。

林谷芳認為，這齣戲可以說是透過現代的語言來宣揚佛法，整齣戲三個部分從僧眾來談「華嚴經」，再以真言頌讚，最後是華藏世界無盡緣起的描摹。從「藝」的角度來說，全戲極其專業，光是扮演出家僧眾的演員，每一個都修到法相具足。若從「道」的角度而言，不論是「無盡緣起」、「心能照世間」的精髓，無不成功地結合了佛法與現代科技，開啟了在舞台講經說法的形態。

經歷「華嚴經」的製作過程，胡恩威有不少體會，他覺得佛教的義理教人很理性去分析問題，不論是待人處世或者了解自己，都是一種很好的方式。

胡恩威說，現在「娛樂」至上，娛樂是被動的，現代人花了太多時間去娛樂，不懂得從虛假的娛樂世界中跳出來，「當代整體的發展趨勢，需要宗教和藝術的調節，很多問題是不能用政治或者經濟手段去處理的，例如環保問題，根源還是人心的問題，所以找出一些新的方法去感動人是很重要的。」。