文／記者孫麗萍

上海福州路與雲南中路交會的街角，一座米白色水刷石外牆的建築燈火通明。上海天蟾逸夫舞台近日舉辦其現址劇場落成開台一百周年的紀念演出，臨近晚上十一點，觀眾仍不捨散去。

「不進天蟾不成名」。這座中國最早的老戲院之一，用老戲單收藏了小半部京劇史，見證了國粹京劇藝術的百年滄桑、暮而復新。

百年天蟾梨園頂流

天蟾，是月宮裡的「蟾蜍」，仙氣飄飄。

在上海，熟諳海派京劇的票友都知道，有「老天蟾」，也有「新天蟾」。其實，「老天蟾」已過了百年華誕，今年虛歲正逢一百一十。而群星為之賀壽的，是「新天蟾」。

故事始於一九一六年。當時的上海，是京劇演出的重鎮。大大小小的京劇演出場所有上百處之多。京劇是全社會追捧的大眾流行藝術，劇場競爭激烈已趨白熱化。當年，從「丹桂舞台」推出的許少卿，用了古老神話中「月精蟾蜍折食桂枝」的典故，創建了天蟾舞台，寓意碾壓對手，打造最好的京劇劇場。

隨著時代變遷，眾多劇場或關或轉、面目全非，唯有「天蟾」歷經風雨而始終情牽京劇。

一座劇場的生命軌跡，與國粹藝術的興衰起落、百年滄桑緊密相連。

落成之初，這座四層鋼筋混凝土建築聲學精妙，《申報》新聞驚歎它：「穹頂如傘，聲浪無滯！」

坐擁三千九百一十七個座位的天蟾舞台，不僅躋身上海四大京劇院之首，而且被譽為「遠東第一大劇場」。它的觀眾廳分三層樓，呈扇形分布，坐感舒適，被當時的媒體譽為「舞台中最新之建築」。

一九三○、四○年代，南來北往的戲班到上海，都以登上天蟾舞台為榮，名角、名票趨之若鶩，可謂群星璀璨、流派紛呈。周信芳、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、蓋叫天、馬連良、俞振飛、譚富英、奚嘯伯、楊寶森、李少春、杜近芳、裘盛戎、袁世海、張君秋等名流競相登台獻藝……

自此，中國京劇黃金時代的璀璨星光，半數都收進了天蟾的老戲單裡：一九一九年，一張戲單記錄荀派藝術初試啼聲——荀慧生以「白牡丹」藝名在此一鳴驚人，《花田錯》的俏麗靈動風靡梨園；一九二七年，一張合演戲單見證了「南麒北馬」周信芳與馬連良的首次同台，《群英會·借東風》珠聯璧合鑄造京劇史上最經典記憶；國難當頭之際，梅蘭芳在此演出《抗金兵》、《生死恨》，「京劇抗戰」轟動全國；一九四六年，一張寫滿「十大頭牌」的戲單空前絕後，如一幅「群仙賀壽圖」，定格了京劇黃金時代的盛景。

獨鍾京劇好戲登台

八十五歲高齡的京劇名家尚長榮，至今記得十一歲首登天蟾舞台演出折子戲《御果園》的心情。

開場前，兩位前輩再三叮囑：「這天蟾舞台不比一般……老三，你可別讓掌聲嚇得往回跑！」果不其然，待他上台一個亮嗓，從三層樓頂嘩啦啦炸開一陣爆響的喝彩，恍如霹靂閃電，直插舞台。早有心理準備的尚長榮沒有轉身就逃——扛住了大場面，成了！

天蟾舞台，考驗人，卻能成戲；是挑戰，也是福地。一九八○、九○年代，尚長榮由陝入滬，其藝術生涯的代表性「三部曲」——《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》都在天蟾逸夫舞台首演，接連轟動全國。

「上海曾經見證中國戲曲輝煌，名劇場很多。但從一百多年前直到今天，一直堅持演出戲曲且始終以京劇藝術為『主心骨』的老劇場，恐怕天蟾舞台獨一無二。」上海天蟾逸夫舞台總經理潘熠文說。

劇場之於藝術，絕非冰冷的容器。天蟾的基因裡，自誕生之初便鐫刻著革新與擔當。它曾立規「名角不分派系，戲好便請登台」，打破門戶之見。

海納百川、融合出新——這本是上海的文化精神。在京劇的藝術天地裡，「天蟾」從不相信墨守成規。早在九十年前，這裡就有石破天驚的「破圈跨界」之舉——京劇武生趙如泉與「評劇皇后」白玉霜同台演出《潘金蓮》，一個唱京劇、一個唱評劇！

一齣戲劇，兩種「打開方式」，演來不僅毫無違和，而且碰撞出滿場火花，放在今天也依然時尚。

熱愛創意的上海觀眾開啓全城搶票追戲模式，「創新戲」《潘金蓮》連演二十餘場，場場爆滿。

歷經34個月大修

暮而復新 迎接下個百年

風風雨雨，倏忽百年。二○一八年，天蟾逸夫舞台啓動為時三十四個月的「大修」。上海京劇院翻出了資料圖紙——保留歷史建築的整體框架不變，對戲院的外部門樓進行原貌修復；一樓懷舊風格的水磨石水門汀地板修舊如舊，古董水晶吊燈重煥光彩；劇場的混響時間則被精確調整到了更接近完美的「一秒至一點二秒」。

天蟾逸夫舞台「暮」而復「新」，不僅占據如今上海演藝大世界的地理「C位」，亦站在傳統文化復興的潮頭。

顯著的變化開始在觀眾席上發生。昔日以中老年戲迷為主的劇場，如今湧入了大量年輕面孔。「京劇的主流觀眾已不再是老年人。觀眾席上有『骨灰粉』、老戲迷，更有眾多充滿好奇與熱情的『八○後』、『九○後』，甚至還有被父母帶來的『一○後』。」潘熠文發現。

「說不好什麼時候愛上了老京劇，最初可能就是好奇或者湊個熱鬧，被網上推薦、國風審美吸引了，等真正進了劇場聽到那股子京腔京韻，才徹底上了頭。」

「八○後」戲迷易小姐每次去天蟾逸夫舞台看戲都要給八歲的女兒也買張票。年紀尚幼的女兒特別喜歡精采的武戲場面，每次都看到角兒們謝幕完畢才心滿意足。

京劇，歸來仍是少年。近年來，B站、抖音等影片平台裡，京劇選段、名家訪談、幕後紀錄片播放量動輒數百萬，吸引了大量年輕用戶；國風、國潮的興起，讓傳統戲曲以時尚、跨界的形式破圈。

專業票務平台數據顯示，如《霸王別姬》、《龍鳳呈祥》等經典劇目，購票觀眾中十八至三十五歲的年輕人比例已持續超過半數，其中不乏在社交媒體上備受關注的「戲曲博主」。

「百練不如一演。京劇，是角兒的藝術，是舞台的藝術。傳承京劇，最重要的就是讓好演員到舞台上去！」京劇名家史依弘感嘆，和十多年前戲曲的落寞沉寂相比，如今的京劇真是迎來了好時光。

「我們這一代是幸運的，因為我們真的遇到過好老師，看到過最好的藝術。」史依弘說，眼下很多年輕演員在錄像中學戲，卻鮮少目睹大師巔峰時期的現場魅力，如何接續那份代代相傳的藝術家精神，「先到舞台上去紮紮實實地演，再去談傳承、守正和創新」。

時隔百年，獨鍾京劇的「天蟾」，又接住了時代的高光。

潘熠文說，天蟾舞台的百年慶典系列演出將展現出擁抱時代的開放姿態，策畫「乾旦坤生女花臉」等專題，打造跨地域、多劇種的戲曲盛會，滿足新一代觀眾多元的審美需求。

古老的戲台正被青春的熱情點亮，悠長的戲腔在網絡上迴響……這座世紀劇院，經歷了京劇的興衰輪迴，見證了國粹藝術的沉浮與堅韌。

好戲鳴鑼，迎接下一個百年。

新華社港台部供稿