文／胡正文

《藍色協奏曲》（Blueprint）是德國一部根據同名小說改編的電影，導演洛夫史巴（Rolf Schubel）將故事設定在虛構的未來，影片以雙線交叉敘事進行，講述母女之間的尋覓認同與對立和解，將母親對生命的執著，以及女兒亟欲擺脫母親陰影的叛逆，詮釋得各具特色，是一部關於控制與反抗、生命循環與自我認同的電影。全片在莫札特協奏曲中，通過時空倒述讓母女的生命各自找到出路。

拒絕成為鏡像複製

名鋼琴演奏家伊莉斯，發現自己遺傳到「多發性硬化症」，她知道有一天，自己終將無法再擁有完美精湛的琴藝，於是她說服遺傳學家男友費雪以無性繁殖另一個她。伊莉斯由著自私任性的念頭，肇始一場母親與女兒的雙向悲劇，看似成功完美的計畫，最後卻事與願違。

伊莉斯把女兒西麗視作自己的再生，守著祕密，直到有一天，費雪教授因為個人名利競爭，自行宣布西麗是伊莉斯的複製人為止。這一場巨變讓十三歲的西麗陷入「逃避型的否定防衛機轉」，呈現嬰兒期的退化，不言、不語、不動，潛意識以脫離現實的狀態對母親表達最激烈的生命抗議，編劇的這段鋪陳推動整個劇情往不同的方向行進。

導演運用色彩鋪陳，暗示著母親與女兒的未來，在一次重要的演奏會上，兩人穿著相同長袍款式，一為鮮豔的紅色、一為幽暗的深藍，在對比色彩下，暗示兩人在性格上的差異，也強烈表達西麗是母親的影子。母親伊莉斯在演奏會圓滿結束，從迴旋梯緩步下樓時，壁上的鏡子同時折射出她數個身影，象徵她複製生命的企圖，回到後台傷心哭泣的女兒，則是她拒絕成為鏡像複製的個人意志展現。

回到病危母親身邊

隨著西麗成長，她開始處處與母親唱反調，血脈相連的女性，在僵局裡，分不開，也接不攏。影片巧妙使用交叉敘事的方式推進整個故事，一方面讓時空回到從前，敘述母親伊莉斯如何疼愛女兒，卻又矛盾得讓人不知道她是更愛自己？還是西麗？

有一幕是西麗拿起刀片，對著鏡子血流滿面的切除右臉頰上與母親相同位置的痣，企圖透過割除，換得那一絲絲的區別。就像片中西麗聲嘶力竭，對著母親問道：「因為妳太愛自己，所以才生下和自己一模一樣的孩子嗎？妳只是想要保持自己的高水準，才要生下一個跟妳一樣的我嗎？」

我們彷彿可以聽見西麗內心的聲音：「媽媽，如果我和妳不一樣，妳是不是就不愛我了？媽媽，我們如此相像，妳所愛的，是妳？還是眼前的我？」

成長後西麗放逐自己在森林獨居，唯一的興趣就是拍攝麋鹿群，她尤其喜歡其中一隻她命名為「魯道夫」的麋鹿。她從小就珍愛麋鹿絨毛玩偶魯道夫，那是母親送她的禮物：「我不在妳身邊的時候，魯道夫就會陪著妳。」直到有一天她與聰明內斂的葛瑞斯相遇，葛瑞斯喜歡她，於是積極蒐集她的相關資料和訊息時，西麗好奇問：「我是一個複製人，不覺得奇怪嗎？」葛瑞斯告訴她：「我見到妳的時候，妳就是西麗，在我眼裡，妳是一個完全獨立的個體，妳就是妳，妳不是別人。」

透過葛瑞斯的鼓勵，西麗衝破自身陰影，勇敢的回到病危母親身邊陪伴。喪禮儀式結束後，西麗掀開鋼琴，她輕敲鍵盤，曲目是母親最愛的莫札特Ａ大調奏鳴曲，天籟中隱含親情，也是對生命最貼切的註腳。