文／記者徐歐露　

五天意味著什麼？對許多人來說，這是一周工作日的循環，日曆上一捻而過的幾頁，被冷氣和樓宇包裹，溫度的起伏都好像不那麼明顯了。

但對畫家徐東東而言，五天，是天地萬物發生一次蛻變的周期。小草打蔫，蟄蟲息聲，陽氣落下膝蓋，倏忽又東風解凍、雨水初至，大地再次鬆軟。這些微妙到儀器都難以監測的變化，他認認真真體悟了十年。

五日為一候，一候一變。三候一節氣，六氣為一季，四季就是二十四節氣七十二候。這個四時更迭的古老法則，和著春露、夏雨、秋沙和冬雪，被徐東東裝進畫框。

今年十月二十五日，「文明的對話•生命的問答︱︱徐東東二十四節氣抽象繪畫學術展」在中國美術館開幕。畫中沒有具象的稻穀、雪花或蟬鳴，只有淋灕的色墨、流動的氣韻，彷彿宇宙初開的混沌，又像生命呼吸的痕跡。

「從二十四節氣七十二候切入，問道春夏秋冬四季變化，是我面對宇宙萬物探求生命本質的創作，也是對四季生命問答的一種手段。」他說。

陰陽平衡帶來和諧

徐東東對「五天」的感知，是從腳底開始的。

小寒節氣，走在北京郊區的土地上，腳下還有一層厚厚的殼，等到大寒，土地一下變軟了，「踩上去就跟揉麵似的」，這是陽氣在生發。

等陽氣過了腳踝，草開始復甦，到了腰間，便可以卸掉冬衣，及至春天的最後一個節氣谷雨，牡丹仙子就回來了。

「二十四節氣蘊含著對宇宙萬物生命起源的了解。」徐東東說，在古人觀念中，貫穿二十四節氣七十二候的主線是陰陽兩氣，四時的變化也代表著陰陽的轉化。

走在展廳，最中央也是最醒目的一幅畫，是二十四節氣中的冬至，藍黑為底，隱約透出縷縷暖白。這是一年中白晝最短、陰氣至極的一天，在這一天，陽氣開始萌生。

將這樣的春夏秋冬入畫，發生的變化是徐東東也沒有想到的。

每幅畫都在一候的五天之內起意、創作，如果沒能完成，便要等到來年。那五天之中的雨水、風土，被採集入畫，畫的背面寫著它的「出生日期」，代表的是那年那日那時的天地。

宣紙上蔓延著龜裂紋路，就像瓷器的開片。一開始，他也沒有注意到什麼特別，直到一位畫迷告訴他，這些紋路好像有方向！

他發現，創作於秋天的畫作紋路都是由西向東，春天恰恰相反，紋路都是由東向西，「從東往西摸，它有一種勢。從西往東摸，就跟上坡似的。」

「畫面上凹凸不平的紋路表達的是氣的方向，它不是刻意為之，而是在對天地陰陽之變的感悟中自然呈現，在不知不覺間竟和北斗七星之柄方向一致，和季風的方向一致，像一個鮮活的生命體在有規律地運行。」徐東東說。

陰陽之氣就這樣進了畫。和氤氳畫面形成強烈對比的，是一個形狀鮮明的方形色塊，徐東東說，那是畫的氣口，回答了氣從哪裡來、又到哪裡去，正是陰陽兩氣的平衡帶來了和諧。

莫內畫展啟發轉路

徐東東年輕時喜歡爬山，十幾二十歲，體力正好，從不走台階，專挑別人沒走過的路。

就這樣爬上黃山寫生，蘸著石縫間的雨水化墨，累了便躺在石頭上休息，一抬眼，山不見了，只餘霧靄繚繞，不出一會兒雷雨大作，他雙手托著畫板從始信峰崖壁往下跑，旁邊的人說，這個小畫家不要命啦，他渾然不覺。回到房間一看，墨色被雨水暈到極妙，他在畫上題下：「伸手一乞天匠意，大笑朱墨勝秋山。」

開始學畫畫，是中國畫帶他入的門。他常背著畫具到故宮臨摹古畫，一進繪畫館，石濤就從〈黃山圖〉裡走出來和他說話，八大山人的小鳥「啪嗒啪嗒」地飛，清末畫家虛谷的金魚好像游在他的缸子裡，「千年的靈魂百年的靈魂在那跟我碰撞。」

二十八歲，中國美術館就為這位年輕畫家舉辦了個人作品展。國畫大師李可染看了他的傳統意象繪畫後說，如照此路走下去，定有大成。誰知，之後的徐東東卻轉了「路」。

他被西方的印象派、抽象主義繪畫吸引。有一年在巴黎看莫內的畫展，旅途勞頓，他看著看著睡著了，醒來的時候已近黃昏，一位志願者告訴他，還有幾分鐘，莫內筆下的塞納河日落就要出現了。他急忙往河邊趕，剛剛站定，就看到落日餘暉下，整條塞納河變成一條紅色綢帶，從遠處撲面而來。「所有聲音似乎都靜止了，一個來自東方的年輕藝術家的心，撲通一下掉進了河裡。」

新華社港台部供稿