文／楊裕明

一九九○年，我前往日本打工並學習室內設計，在那段日子裡，我偶然被日本的茶具深深吸引，茶具的世界精妙無比，充滿設計細節和美學。後來，我進一步對於日本茶道文化產生濃厚興趣，並開始深入研究，有幸結識了出身於裏千家的茶道老師︱︱井爪弘和。透過他的專業指導，我回到台灣後開設了自己的茶空間，這促使我展開了一段尋找佐茶甜點的旅程，最終被和菓子的魅力所收服。

學習和菓子與茶道實為一體兩面，就像製作花器的職人必須懂得插花，製作茶壺的人必須懂得泡茶一樣，修習茶道並體察其中的「茶之心」，是練習和菓子製作的重要途徑。在茶席裡，除了講究的茶具陳列，你還會看到插花，與花道不同，茶席的花有著隨意自然的風格，不過於艷麗，與「侘寂」（Wabi-sabi）相呼應。

這些花種會隨著四季變化更換，從而產生不同的茶席景象，以對應當下季節的生活環境。例如，在日本的茶席上常看到椿花，這可能來自庭院，經過一年的悉心栽培，再採摘整理，最後成為茶席中的季節元素。

侘寂是種美學，它代表了內斂、簡潔與灑脫之美，讓我十分嚮往，也將這樣的想法放在我部分作品之中。像是「花一瓣」這款和菓子，不是華麗滿開的櫻花意象，而是訴說櫻花季節流逝時最後一片花瓣落下的身影。這些關於植物或生活的細節，都得透過平日時常仔細觀看，才能逐漸把這分感動帶進和菓子的創作當中。

吃在嘴裡感動於心

因為學習和菓子，我開始種各種植物，在山上種花、種竹子、種樹，也在茶空間的外圍養各種花草，它們都是我創作的靈感來源，也是最好的觀摩對象。即使無法自己栽種植物也無妨，可以到大自然走走，蒐集各方靈感，最重要的是用心觀察，以及多留意生活中的細節，我常說：「任何東西都可以變成和菓子。」當你全新投入和菓子製作時，你所看到的、所觸摸到的，將無不與和菓子緊密相連。

我曾在日本住了五年，看盡了許多四季美景，春夏秋冬各有獨特景致，但住在日本的期間，覺得那都是理所當然。回到台灣後，我開始創作和菓子，腦海中竟突然浮現那些日子裡的景色，當下驚覺和菓子文化就是日本人對於四季的體驗和感受，這些就是設計靈感的來源。

由於日本四季分明，每個季節的變化具有層次，猶如流水般緩緩流動的靜謐變化甚是迷人，每個日常都可以是創作主題。但即便在台灣，你也可以按季節、按月，甚至按天來創作，一年三百六十五天不會都是一樣的日子，每天睜開眼經過的地方，無論是路旁的一棵小樹苗、一朵小花的長成、每天發生的事情都能化為掌中作品。

我認為，和菓子的技法是製菓師傅的工具，如同畫畫需要時常磨練，而和菓子文化是思惟，生活則是你的主題。如何藉由和菓子表現你的內心和自己感受到的故事，使其言之有物，就是憑藉每天的觀察而來，才能展現出最自然的姿態，賦予作品最重要的靈魂，最後還要兼具可口，做出會讓人想要好好享用的食物。

（摘自《和菓子之心：三日月茶空間的上生菓子與茶菓子技藝美學》，幸福文化出版）



作者簡介

楊裕明

三日月茶空間創辦人，擁有十多年和菓子製作經驗，曾以「每日一菓」的方式鑽研、設計、不斷練習，至今累積千個作品，持續增加中！他將自己對大自然的細膩觀察，揉合美感、四季意象，投入和菓子創作，有時生動、有時靜謐、有時擬真、有時童趣，每顆和菓子都蘊含故事情境與專業技藝。