文／李賢文

美術出版，是我終生志業。

美，更是我一生所嚮。

冰裂紋，之所以美，是因為土與釉，收縮係數不同，在燒製中，產生出美麗的裂紋；同樣的，歷史經緯，也會因為不同資料與角度的穿插對話，而編織成錦。

在官方歷史與資訊文獻的隙縫中，當更多個體記憶與個別材料去填充時，歷史，或將具備更豐富的解讀可能。拾遺可以補缺，傷痕變成紋樣，斷裂得以癒合。

起初，只是一次的參訪；後來，竟成為創作的一次壯遊！圖繪典範人物，走讀台灣美術，正是《走在臺灣美術的最前面》一書的起點。

二○一七年底，赴余承堯故鄉福建省洋上村參訪，有感於余老雄強的山水巨構，返臺後遂畫余老頭像，嵌入洋上山壁中，創造出〈向余承堯致敬〉的肖像畫。沒想到這張有感而發的畫，日後竟成為我臺灣美術家水墨肖像系列的第一件作品。二○一九年，從「洪通」接續創作，一直到二○二一年底完成「李再鈐」為止。共計二十件作品，統一尺寸63X40公分。

一九七九年，因為月刊「前輩美術家專輯」的推出，我得以近距離接觸、採訪並攝影許多前輩美術家，肖像系列中所描繪的，大多是在那個特別時期內，所認識的特別的人。他們一個個，從我記憶的大海中浮現，形象分明，意義非凡。

我把他們的身影，或聯結在其所創作的天地中（顏水龍在蘭嶼、李霖燦在玉龍雪山、熊秉明在展覽現場），或出現在畫室中（李石樵、林之助、林玉山、陳夏雨），或與其作品合而為一（立石鐵臣、席德進、洪通、陳雲程、張光賓），或置身於大自然中（楊三郎、劉其偉、洪瑞麟、李再鈐）。

每一位美術家，背後都有一則動人的故事；每一則故事，後面更有那個時代的光輝！透過畫像，去呼喚記憶；透過筆墨，來記取美好。他們不只活在過去，他們也同時活在未來。因為，他們的生命，必將透過作品，不斷在世代交替中，與我們交會並對話，接力並微笑。

臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。

沒有敬意，就沒有歷史。

失去溫度，也就失去了真相。

讓春天，再一次走在臺灣美術的最前面。♣



【重見臺灣美術史．向臺灣美術致敬：

雄獅美術暨李賢文畫作捐贈展】

開展典禮：5/30上午10:00

展期：5/30 - 8/15，10:00 - 17:00（周一休館）

地點：臺北國家圖書館藝文中心1樓展覽室



《走在臺灣美術的最前面》新書發表會暨演講

時間：六月一日下午二點至四點

地點：臺北國家圖書館三樓國際會議廳

講題：走在臺灣美術的最前面——李賢文追憶前輩美術家

主講人：雄獅美術創辦人李賢文

主持人：允晨文化發行人廖志峰

報名連結 :

https://actio.ncl.edu.tw/activitydetails?uid=2&pid=542