【記者曹麗蕙台北報導】2023新點子實驗場將在6月起跑，今年以網路常見用語「emo」為主題，號召5組新世代創作者齊聚發聲，作品包括有從昆蟲觀察延伸至人類的行為分析《昆蟲物語：裝死》、探討青少年社會事件與千禧文化《跳躍少年》等，直視人性中的不安與脆弱，充分展現新點子自我表達與詮釋。

國家兩廳院表示，emo為目前台灣年輕世代的用語，為英文emotional的縮寫，源於美國1980年代硬蕊龐克的音樂風格（Hardcore Punk），如今emo成為社群媒體常見用語，主要傳達對不滿事物難以言喻、無奈的情緒，也可形容傷心、震驚、憤怒等多重含義。今年邀請五位藝術家，將看似消極的新世代流行語emo，透過創作，在劇場以實際的行動進行發聲，並從當代生活、視覺感官、勞動身體、國家體制、千禧世代，提出五大「emo」宣言。

兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「新點子實驗場有非常大的特點，第一個是創作者都很年輕，第二個是不按牌理出牌。參與新點子，如參與一整個世代的發展或腦內革命，我們但願劇場裡面的聲音，雖然微小但能為世界所聽到。」

五組新作分別為李憶銖《昆蟲物語：裝死》、張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》、李慈湄《聽起來像聲音？－石-頭-S-tone》、趙偉丞《跳躍少年》，以及李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》。

其中，李憶銖《昆蟲物語：裝死》，作品延伸自法布爾《昆蟲記》中的〈裝死〉篇章，將書中主角從「蟲」換成「人」。人類在何時會裝死？目的又是什麼？劇中將以情境實驗、裝死遊戲等黑色喜劇的形式，佐以現場DJ的即興操作，讓表演者們挑戰裝死的各種極致可能，為觀眾提供另一種觀察自我的視野。

張可揚的舞作《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，將透過視障舞者、明眼舞者共創非視覺舞蹈，共同挑戰若無法「看見」，舞蹈可以如何被感知與理解？

趙偉丞《跳躍少年》，則從千禧世代的視角，關注20到30歲世代的成長共同經歷；並以青少年社會事件為核心，讓日本動漫、台灣流行文化等集體記憶於其上，堆疊出整個作品的震撼力道，回看我們如何長成現在的自己。