文／陳雲和

柏林愛樂廳位在德國首都柏林，因特殊的建築結構和音響效果而聞名，也是柏林愛樂主要表演場地。先有卡拉揚，後有阿巴多，前後兩位指揮領軍，一向維持高水準的演出且人氣鼎盛，尤其卡拉揚時代更是一票難求。

原本的柏林愛樂廳在二戰期間被炸毀，戰後終於建立了新的音樂廳，西元一九六三年十月十五日，由卡拉揚指揮貝多芬的〈第九號交響曲〉正式開幕。

這一座由漢斯‧夏隆所設計的音樂廳，被譽為當代建築的典範，黃褐色的五邊形外觀，遠遠即可認出。裡面有兩座演奏廳，大愛樂廳亦可容納兩千四百多人，小的室內樂廳可容納一千一百多人。

初次拜訪柏林時，曾參加大愛樂廳的免費導覽，舞台在中間、觀眾坐在四周的廳內設計，讓我眼界大開。

夏隆的設計理念是：將樂團和指揮擺在中央，為的是消除過去台上與台下的分隔形態，創造者（樂團）與聆賞者團聚在一起，讓人、音樂和空間，建立一個新的關係基礎。

舞台位在最低處，觀眾席則似梯田般分布在四周；所有的樓板、座位、牆壁，甚至天花板上垂吊的木板都呈幾何形狀，讓音響從中央傳達給四面八方的聽眾；球形吊燈則投射出接近自然光的光芒，以減低聆賞者的視覺刺激。

二○○一年春天再度重遊柏林，我有幸走進這個「神殿」聆賞音樂演奏。

那晚的指揮是小澤征爾，小小的個子頂著滿頭亂髮，全身散發出童稚的天真，然而，當他揚起指揮棒，卻瞬間迸發出統御千軍的昂然氣勢。

一首柴可夫斯基的〈第一號交響曲〉（冬之夢），在他的魔棒揮舞下，一流的樂隊彈奏出串串迷人的旋律，我陶醉在俄羅斯濃霧瀰漫、荒涼寂靜的大地中……啊，此曲只應天上有。

曲終人散，那分仙樂飄飄的空靈氛圍，始終縈繞心頭，久久不散。