文／楊豫馨

《聽見心嘻望》是一部關注新生世代成長的摩洛哥音樂勵志電影。由於題材選擇屬於非典型的課堂和師生模式，在教師節檔期上映，倒也可以成為社會探究教育課題的參考作品之一。

類紀錄片展示過程

饒舌歌手阿納斯（實名演出）應邀到卡薩布蘭加東北郊區一個文化中心上音樂課，對象是社區青少年。他很快發現那裡聚居的是相對來說比較保守落後的勞工階層，學生們在傳統桎梏下無法活出精采的自我。阿納斯決定發揮所長，教導學生了解和創作饒舌嘻哈，激勵他們更勇敢更自信。可是嘻哈不被當地家庭接受，甚至成果發表會熱熱鬧鬧進行到一半時，就被憤怒群眾闖入打斷……這項被強烈質疑的音樂課程還能繼續下去嗎？好不容易展現風格和才華的孩子們，將如何面對變化……

嘻哈（Hip Hop）發源於一九六○年代美國街頭的黑人文化，表現方式有饒舌、街舞、塗鴉藝術、服飾、生活態度等等。阿納斯在課堂上強調：嘻哈文化不僅讓原本弱勢的非裔聲音成為主流，也對歐巴馬當選美國總統、北非茉莉花革命有推波助瀾的正面效益。

青少年本就比較直白衝動，這種形式自由、鼓勵抒發的西式音樂文化正好打中他們的心靈層面，可以藉由創作反映對成長、兩性平權、宗教等不滿情緒，其實也可算是「登大人」前一種尋找自我目標的方法吧；若孩子們願意嘗試，的確可以留出空間給他們接觸看看。

《聽見心嘻望》是本片編導納比爾艾尤許關懷母國現況，採用音樂做為引子，以獨特視角切入，欲引發社會注意的最新作品。這位曾以《玩美舞孃》驚豔世界、擁有一半摩洛哥血統的法國導演，已在卡薩布蘭加開設青年中心數年，深知年輕人面臨的階級、貧窮、弱勢、宗教保守派等困境，他渴望製作一部為年輕人發聲的電影。加上艾尤許母親是老師，「我非常尊敬那些奉獻自己來傳授知識的人」，他決定以類紀錄片型式將大量鏡頭放在教室，具體展示老師和學生，以及同學間討論爭執諸多辯證的教育過程，正能量於是滋長，師生雙方也培養出了情誼。

電影關心女性問題

片中角色設計靈感取自導演於青年中心的真人實事，並邀請出入該中心的年輕朋友來參與演出；甚至阿納斯也真的在那裡任教，所以演員整體表現自然不做作，配樂舞蹈設計也相當出彩。《聽見心嘻望》已勇奪迦太基電影節最佳音樂大獎，並入圍坎城影展金棕櫚獎競賽片，也代表摩洛哥角逐奧斯卡最佳國際電影。

觀賞本片後會希望全片的戲劇張力部分能夠再豐厚一點。例如阿納斯，觀眾無從了解他的背景故事或表演風格，相形之下特色略顯單薄；另外導演延伸出三、四位青少年的家庭支線，但也點到為止，有點可惜了。

但我很高興《聽見心嘻望》關心了伊斯蘭世界女性角色的問題。班上兩位女孩從剛開始只敢在課後讓阿納斯看她們的歌詞，到後來一起對著麥克風高唱「摩洛哥的女孩，沒有太多舞台；女孩不曾離開，我們無所不在。」直接表達想掙脫傳統束縛的意志！因為阿納斯鼓勵她們：不要逃避現實，真正的挑戰是將內心的混亂拋回這個世界。

國內觀眾較少接觸摩國電影，從《聽見心嘻望》這部作品，我們有機會對這北非遙遠國家有一點立體的了解，對嘻哈文化有一點認知，也知道了「摩洛哥有嘻哈」——高昂又響亮（Haut et Fort，本片的法文原名）。