文／洪晧倫（亞洲大學設計學博士、台灣大地原色工作室創辦人）

過去在台灣藝術的發展裡，這塊土地未曾有使用在地自然物質製作專業顏料、現地繪畫的傳統，包括已遷台四百年的漢文化傳統建築寺廟彩繪司，其彩繪顏料均是從海外進口現成的色粉，煮和桐油製成；更久遠的南島語族原住民鍋底煙黑、紅土、貝殼白的自然色料使用，也僅出現在簡易裝飾目的器物、雕刻品或紋身使用。

在台灣，近年來若談論「天然顏料」，很容易會聯想到「台灣膠彩畫」。一九七七年林之助教授用「以膠兌彩」的概念，將「東洋畫」（Toyoga）即日本琳派、再興日本美術院等以特定色粉為顏料，並融入日本文化與特定技法的這支近現代日本畫（Nihonga）畫種的台灣在地傳承，定名為台灣膠彩畫。九○年代末期，中國大陸將之命名為「岩彩畫」，這些畫種最早可溯源至「古代中國工筆重彩畫」。

二○一三年九月開始的「台灣大地原色」藝術創作計畫，筆者以西洋繪畫材料學與繪畫技法為基礎，加上父親家學寺廟彩繪淵源及大學時期的工藝與中國、日本繪畫藝術基礎訓練的綜合薰陶下，得力於土壤學與地質學知識，以台灣及其附屬島嶼為基地，開始收集在地的礦岩、土壤，親手歷經：採集、清洗、研磨、篩濾、水飛、沉澱、陰乾等工序，始製作成各類在地色的礦物性色粉（Mineral Pigment）。

而自然色中的植物、生物有機色彩，除了採集外，甚至已親自種植各種植栽於工作室農田中，以便隨四時變化採收釋出染料（Dye），接續以各國、各文化裡相關的天然繪材科普、研究、文獻、歷史知識，以「直液法」、「乾燥兌膠法」、「水干顏料法」、「色澱顏料法」等四種跨文化的方法，將台灣在地天然材料製作成繪畫用的有機色色粉（Organic Pigment）。更甚，進一步以古代技藝或現代材料配方乃至繪畫技法個別穩定色彩，均可望達到顏料所需的耐光性要求。

各種色粉均可隨著各畫種的需要，分別添加不同的黏結劑（Binder），再用水晶研磨杵仔細研磨成各種畫種的顏料（Paint），譬如添加亞麻仁油（油畫）、阿拉伯膠（水彩）、雞蛋（蛋彩）、動物膠（膠彩／岩彩）、蜂蠟（蠟彩）、丙烯膠（壓克力顏料）等，不論兌膠、兌油、兌漆之於工藝、繪畫、塗料、泥染及各種創意應用，皆從心所欲。

筆者就地取材製作顏料並進行繪畫創作，主要目的是藉由手工製作顏料的儀式化過程，將藝術推及到真實觸摸自然土地，師法古代藝術家黃公望研磨家鄉虞山絳色石頭入畫的「淺絳山水」原始精神。

色料傳統在漢字文化圈中，最具魅力的則是五方正色，這五色的原型就是五方土的色彩，分別代表了：方位、五行、神獸等傳統文化、信仰上的意義，始記載於西漢時期的思想傳承，由過去古中國地理位置、風土民情、地質成因與農業生產應用的歷代智慧結晶，而最終形成了現代華人所認知的民俗五神獸（五靈）、五行、方位的簡單易記易背誦的智慧傳承。

五色土從土壤學與地理科學知識的跨領域基礎，均有其礦岩原型：玄武岩（basalt）、黏板岩（clay slate）、礫石（conglomerate）、砂岩（sandstone）、高嶺石（kaolinite）；對應成玄黑（北）、蒼青（東）、赤紅（南）、土黃（中）、白（西），土壤是礦岩經過大自然的風、水力，甚至是生物的作用後，經過萬年才被解構為細小的顆粒，化育成植作物的養分。

土壤色彩除了極少數受到生物作用影響的「腐植質」色系外，均是鐵、鋁、鈣、鎂、錳等金屬成色，即金屬礦物顏料，耐光性極佳，舉世皆知。其中，富含赤鐵礦的赭色／黃赭色更是世界上已知最古老的天然顏料色彩，人類將之拿來做為色粉跟染料，應用在繪畫、織染中，迄今已三十萬年。

在華人文化裡，顏料（色料）的屬性被歸於百工、匠作之流，因而未能入文人、士大夫目光青睞，累積了千年的既定觀點，導致即便時至今日，仍僅流於傳統色的概念討論。

筆者以台灣在地天然媒材，身體力行將繪畫像古代一樣工坊化，透過繪畫、工作坊、講座、展演、文創應用及媒體報導的助瀾下，希望能重拾古代畫家接近天地自然，與天地共生共存的所望。用自然畫自然，用台灣畫台灣，祈願這片土地的永續與豐收。