文／花小姐

「我創造的一切都是從個人情感開始的，接著我嘗試擴大它。我想創造一種，和整個世界都能共感的東西。因為，其實我們所有人都是相互連結著的。」─塩田千春

你記得十二歲的你，希望未來成為什麼樣的人嗎？我們都以為夢想是懷著期待的，但或許對於年紀小小、十二歲的塩田千春來說，自小就決定成為一名藝術家，是為了讓靈魂找到一個自由的出口。

塩田千春於一九七二年出生在日本大阪，父母經營一家漁業用品的製造工廠，每天生產線上嘎搭嘎搭的枯燥聲響，加上天生敏感的體質，讓她常常聽到不同的聲音，使得年幼的她備受許多無形的壓力，她想讓自己的精神更加自由。

追隨著成為藝術家的目標，塩田千春考上京都精華大學油畫組，但面對平面繪畫，她卻什麼也畫不出來。遇到瓶頸的她決定去澳洲走走，開始投入空間繪畫，後來到了德國，她找到「毛線」這項媒材，成為她日後主要的創作材料。她喜歡毛線的特質，柔軟、糾纏、延伸、斷裂，就像是人和人之間的關係。

放下平面創作的束縛，塩田千春在「空間」裡，找到她的創作方式，像是靈魂找到抒發的地方，因此她更加投入創作。可是，她卻在二○○五年確診卵巢癌，原以為不能生育孩子的她，經歷一次流產後，幸運的產下一個女孩。不過此時，卻也聽到父親去世的噩耗，她的癌症更因此復發。死亡彷彿一直跟著塩田千春，她反覆思考死亡的意義，如果死亡就是結束，那她的作品不會結束，反而能跨越死亡被保存下來。這樣的動力，讓她產生更大的創作欲望。

站在那千絲萬縷之間，塩田千春想傳達的不是悲傷、不是死亡，而是回憶、思念和生活的痕跡。她的作品常常運用大量的日常物品，傳遞人們的情感。在德國時，她收集數千個窗，堆疊成一件像圍牆的裝置作品〈內與外〉，傳達出柏林圍牆倒塌後，東德與西德人們的心境。後來，她又收集大量的老舊行李箱，她覺得行李箱裝著重要的東西，也同時承載著回憶、思念、情感，她用線將行李箱掛起來，遠看彷彿一片霧，將人們籠罩在其中。

塩田千春擅長透過空間來表現兩種極端的情感，她細膩的處理這樣的情感，透過作品將其二達到一種平衡的境界。像是內和外、動和靜、清醒和睡夢，我們站在她的作品裡，能感受到這樣的極端與平衡，感受到整個空間帶來的力量，那一絲一縷的紅線、黑線、白線，彷彿拉扯的不只是作品，還有我們的記憶，我們的靈魂。