如果說中國古典文學是偏向人內心的描寫，應該沒有人會不同意，我們不是常說「詩言志」、「詞吐心聲」嗎？

唐末到宋興起的「詞」，更是集合了形、聲、韻、律之美感大成，將中國字的音樂潛能發揮到極致。就像是「莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦」（李清照〈醉花陰〉）的婉約含蓄，或是「大江東去浪淘盡，千古風流人物」（蘇軾〈赤壁懷古〉）的豪邁奔放，無一不關心人生，參與人生，反映人生。

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，衹是朱顏改，問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

李煜的〈虞美人〉詞，看來似賭物思人、見景傷情之作：看春花秋月憶往事；想故園在東風吹拂下該是鶯飛草長一片新綠了吧？但北國的明月令人只有不堪回首之嘆，那雕欄、朱顏，只怕夢中也難尋了，唉！無邊的愁緒也只能化為春水滔滔奔流而去……

然而，當我們知道南唐後主李煜在四十二歲時，寫了這首思念故國的詞而讓宋太宗震怒，以毒藥賜死，不禁令人唏噓喟嘆，這位才情不凡的中國一代詞學大家，在淪為階下囚後，不但不能掌握自己的人生，而僅僅為抒發內心深情，竟而賠上性命，付出極大的代價。

與李後主相去一千多年，居住南台灣的作曲家「阿鏜」，在一九九六年出版了一本歌曲集和CD酖酖《為古人傳心聲》，其中採用三首李後主的詞：〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈烏夜啼〉，都是字字帶血、句句←淚的感人作品。

在「新故鄉台灣」，友人們所熟悉的阿鏜印象，是一位質樸、誠懇的人，無論開口說話或執筆為文，都流露出一股文人氣息，待人親切又常常笑意盈盈，很難想像他曾經歷過大陸的「文革」災難，相對於今日的寧靜淡泊，大概是阿鏜人生的另一番境界吧！

阿鏜，就是黃輔棠，一位知名的小提琴家、作曲家、教育家，一九四八生於廣東番禺。與他的同鄉前輩馬思聰一樣，在文革期間曾冒殺身之險，遠涉重洋到了美國。「思國悲國的情，如潮如火的電……」（引自〈阿鏜歌後記〉）道盡了淒楚悲涼的去國懷鄉心境。

也許就是這種心境，使他更深沉的體會了李煜，以一個原本充滿才情的君王終成降國之罪臣，那種何止是天上人間的失落、有國難歸的苦楚，在《為古人傳心聲》這本歌集中，阿鏜自心底激盪，從筆端渲染，終於在歌樂之中匯流。

曲子的前半段旋律極美，三拍子起伏流動間刻畫出內心的悲痛，那種不堪回首又必得暗自咀嚼的悲痛；「雕欄玉砌應猶在，衹是朱顏改」歌詞，重複了四次又是四四拍，好像簡單的模進，其實層層推進速度也越絞越緊。

一問一答一問一答的扣人心絃，直到醞釀出「問君」這一句，旋律與伴奏一起達到滾滾東流東逝水的磅礡感，滿腔的鬱悶愁緒傾瀉而出，再一次「問君能有幾多愁」主旋律舒緩一些，鋼琴伴奏也在波潮似的琶音奏之外，由低音部彈出「春花秋月何時了」的主題，呼應「恰似一江春水向東流」，譜出一曲「交響詩」般的音樂藝術。

作曲家藉古人詩句抒發自己的情懷，凡深刻體會的、切身深感的詩詞，所譜成的音樂也感人至深。

與當代的一些名家比起來，阿鏜的作曲手法並不大膽新銳，但是旋律上口、優美，非常吸引人；尤其古式音階的運用加上現代化的美感，使他的音樂宜古宜今，更有古典風格的韻味。

自二十世紀初，中國藝術歌曲受西方藝術歌曲的啟發而蓬勃發展，作曲同時要關照到中國文字的「語言旋律」時，難免有綁手綁腳的困難，所幸當時中國作曲家們都有極深的國學造詣，不論是主張詞曲絕對緊密結合的黃自、趙元任，或是主張音樂必須脫離詩的羈絆的青主、馬思聰，都各有十分傑出的作品。

也是金庸迷的阿鏜說：「中國的古詩詞，用極少的字說了很多很豐富、很深刻、很動人的事，含蓄的情不可外放，奔放的情不宜內歛，情與韻不但要對，且要恰恰好，少了覺得冷，多了又嫌造作……」