文╱人間社記者吳仕英、胡巧鵝

在鶯歌陶瓷博物館舉行的「2020台灣國際陶藝雙年展」，有來自全球五大洲58國作品參賽，最後選出28國、109件作品展出。其中，美國藝術家作品〈盛菊花〉，利用中國古畫中的菊花，展現對環保、生態、氣候變遷的關懷，獲得雙年展首獎。

新北市文化局長龔雅雯表示，台灣國際陶藝雙年展自2004年起舉辦，首創每4年為一區段，以「作品競賽」及「主題策展」輪替的方式呈現，是亞洲三大陶藝競賽之一，也是目前台灣最專業的國際陶藝競賽。

鶯歌陶瓷博物館長吳秀慈表示，本屆共收到來自全球58個國家732件作品，展出109件陶藝精品，兼具技術性、實驗性、概念性、傳統經典與紀實性，這也是近期全球少數未受疫情影響，能夠順利開展的國際級展覽，展期至5月9日止。

關懷生態 勇奪首獎

獲得首獎的美國陶藝家Susan Beiner，1993年自美國密西根大學研究所畢業，她創作〈盛菊花〉的靈感，來自於走訪世界各國時，觀察當地風景、植物、人文生活，對於脆弱的生態環境所提出的關懷。

〈盛菊花〉是由9個物件組合而成，象徵多元文化的表現。她以瓷土捏塑出一片片菊花的花瓣，手法細緻，對於環保議題、氣候變遷及生態變化的關心，令人耳目一新。

金獎由日本陶藝家加藤直樹〈NWC1904〉獲得，加藤直樹的創作靈感，來自日本傳統美學意識。由於陶瓷品的本質是脆弱的，因此作者以細緻的架構，創造一件看起來脆弱的容器，表達陶瓷的特性。

銀獎為美國Brad Taylor作品〈壓實的物質〉。Brad Taylor喜歡土的可能性、顏色、味道及觸感，他認為土可以軟到在手指之間擠壓，也可以銳利、密實到割破手指。

銅獎由中國大陸姜少清〈青白餘談〉獲得。姜少清以青釉覆蓋的白瓷圓柱大碗，展現對材料的掌握，透過作品賦予當代的共鳴。

優選作品 探索心靈

日本石山哲也的〈天上天下唯我獨尊〉為9件優選作品之一，藍色的作品詮釋孩童時代，不知長大會成為什麼模樣；長大之後，自己是否為小孩夢想的軀殼。

韓國金明宣的〈把我藏起來〉，表達現今社會人們熱衷追求自己的欲望，因而掩飾真面目，幻想要脫離情感上不穩定的連結，不能戴上面具，只想要藏起來。

瑞士╱美國 Julie＆Jesse的作品〈卸下衣裳02-01〉，捕捉釉在窯燒時移動與擺蕩的片刻；將陶瓷器皿比喻為人體，釉之於器皿，就如同衣服之於人體。

評審推薦 挑戰傳統

以色列Johnathan Hopp的作品〈數位輔助〉，在製造過程中，將手工操作的介質移除，用新科技取代，例如雷射切割、電腦輔助設計程式等製作陶瓷，表現方式異於傳統。

台灣張曜昌的作品〈2019皮毛〉，突破既往媒材的極限，不再侷限於傳統器皿概念，展現台灣新生代陶藝家創作的無限想像與可能。

荷蘭Cecil Kemperink的作品〈想像〉，作品移動會啟動形體、空間、聲音與感覺不斷地變化，靠著環環相扣建構起連結，觀賞時要聆聽、感覺、體驗作品移動時的效果。

各國作品 浮翠流丹

日本村田彩的〈綻放〉系列，一貫主題就是「活力」，透過作品表達大自然的美麗與考驗。胡宮雪娜〈夜晚的聲音〉，以作品緬懷過去寂靜的日子。酒井智也〈風景塔〉靈感來自過去曾見過的風景與建築。

台灣彭雅美的〈大介無限〉，作品呈現陶藝雕塑高難度的「飛揚律動感」，展現任遊遼闊的疆界。王安佩〈圓形．原形#6 扶持〉，表達心中無我時，生命即回到初始的狀態。

侯春廷〈光之交響曲〉由瓷板的形體、釉和窯燒溫度等三個因素演變而成。王元德〈惟心〉運用陶瓷色料創作出透光豐富的美感層次。李雅雯〈踏青〉是在運動公園散步時發現的驚喜。丁有彧〈現代─社會結構─共生〉以四足鼎互相依靠、茁壯的現代形態，傳達國際社會需要互助共生。

愛爾蘭Michael Rice〈突出2〉以長時間將釉調和到完美，並運用新、舊技術製成。

泰國Chanchai Boriboon〈生命〉傳達生命在開始與衰敗之間取得平衡。

中國大陸張明〈初心〉，以60片挖有不同直徑圓形方型瓷片懸掛組成。瞿佳寧〈輪〉，利用陶瓷在燒成時，讓窯火任意發揮，藉由素材的不可控性和偶然性，成為作品的語言。