文╱楊慧莉

近年來，地球暖化問題嚴重，許多物種瀕臨絕種。另一方面，科技文明的演進，也不利於一些土著文化的保留和傳承。所幸，環境保護意識漸漸抬頭，激發眾多創意解決危機，只是當大家聚焦於自然和人文受創景象之時，卻有人早已拿起自己的看家本領捕捉、留住美好的人事物，以另類方式做保護。他是攝影大師沃爾夫……

生命軌跡
商業藝術家之子到攝影大師

亞特．沃爾夫（Art Wolfe, 1951-）出生於美國西雅圖，雙親為拍攝婚紗的商業藝術家。許多孩子常常會步父母的後塵，但看著父母經營婚紗攝影公司，沃爾夫覺得自己也可以從事藝術方面的工作，卻壓根沒打算繼承衣鉢。事實上，他在青少年時才真正拿起相機玩。

所幸，沃爾夫的父母給了他很大的空間，讓他自由追求所好，頂多鼓勵他往藝術領域發展。而他的藝術天分確實被母親當時所投入的函授藝術課程所開啟——他會坐在母親身旁，一邊聽課一邊畫畫。

父母看到他著迷於野生動植物和戶外活動，就鼓勵他朝自然史和繪畫發展。對此，他自覺好幸運。在興趣和父母的支持下，從事藝術創作成了他不變的人生目標。

遇貴人嶄露頭角

從小就畫畫的沃爾夫，大學念了相關科系。一九七五年，他拿到華盛頓大學藝術和藝術教育學士學位。一九七八年，與好友兼恩師洛布醫師（Dr. Allan Lobb）共同出版《西北岸的印第安籃子》（Indian Baskets of the Northwest Coast）。洛布將沃爾夫的攝影作品展示在瑞典醫學中心的病房裡，沃爾夫的攝影生涯從此開啟。不久，他的作品打入《國家地理》、《GEO視界》等國際頂尖雜誌。全球各地的雜誌紛紛刊登他的攝影作品和故事，作品還經授權製作成零售產品和宣傳用品，以及美國郵政署出版的三種郵票。

一九八八年起，沃爾夫每年至少出版一部著作，一九九七年出版了七部，至今已出版一百多部作品，譯成八種語言，其中不乏知名與得獎作品。一九九九年，他被華盛頓大學校友協會名列「二十世紀百大最知名、最有趣和最有影響力的校友」。兩千年，他成立了自然野地出版社（Wildlands Press），陸續出版了幾部擲地有聲的作品，如全球印量七萬多本，獲頒「國家戶外書獎」、「獨立出版商獎」等殊榮的《現存的野生物》（The Living Wild），兩部獲得多項重要出版獎的作品《非洲》（Africa）及《天涯地角》（Edge of the Earth, Corner of the Sky）。

從出版跨進電視

隨著環保意識抬頭，攝影界出現了「環保攝影」的類別。不過，早在那之前，沃爾夫即已身體力行了。一九九七年，他開創了一個以環保為主題的攝影比賽，透過這個比賽，他將攝影進一步變成激發人類環保意識的獨特媒材。這項比賽在二○一二年達到最高潮，「國際環保攝影獎」引來全球各地的參賽作品，在西雅圖的伯克自然歷史文化博物館展出和巡展。

二○一四年，沃爾夫與出版社「Earth Aware Editions」合作，推出了多部得獎作品，包括攝影百科全書《有地為證》（Earth Is My Witness），《國家地理》雜誌另外出版此書的三個譯本：德語、法語和義大利語。

除了出版，沃爾夫還於二○○七年主持了電視節目「跟著攝影大師走天涯」（Travels to the Edge with Art Wolfe）。這個節目是以世界行腳的方式，透過沃爾夫的攝影鏡頭，探索世界各個角落的自然景觀和風土民情，不僅廣受歡迎，還得過獎。

誠如所有好的節目都歷經嚴謹的製作過程，「跟著攝影大師走天涯」也不例外。每個拍攝景點選擇都是基於沃爾夫三十年來對世界的知識；每一集在歷經多個月的研究和安排後，平均花兩周時間拍攝，接著再經個把月的後製過程。沃爾夫表示，從點子到播出歷經冗長的過程。

備受肯定與影響

而今，沃爾夫對每位自然攝影師而言，是耳熟能詳的人物。他是攝影界的傳奇，近半世紀的成功生涯，足跡踏遍地球五大洲，且獲獎無數。除了多個出版和電視獎，他還獲頒《自然》雜誌的「年度最佳攝影師獎」、北美自然攝影協會的終身成就獎等。

沃爾夫的作品結合藝術、攝影報導和自然攝影，創造出自然界最震撼的影像，一如生態紀錄片之父大衛．艾登堡爵士（Sir David Attenborough）所言，「沃爾夫的攝影讓人注意到世界上最扣人心弦的景觀。」而教育是沃爾夫作品中的重要元素，不管是從環境議題或攝影角度出發，都可看到教育的影子，誠如動物學家珍．古德（Jane Goodall）所言，「沃爾夫聰慧而敏感的攝影，可激發人改變態度。」若以藝術的角度看待沃爾夫的作品，加拿大自然學家兼畫家羅伯特．巴特曼（Robert Bateman）說得好，「沃爾夫是藝術家，他拍攝時考量了線條、形式、肌理、結構、光影等藝術元素，創造出視覺上的傑作。」

除了攝影專業，沃爾夫也是一位搶手的專題演講者，廣受全球邀約。他的演講詼諧，充滿各種軼聞趣事，佐以啟迪人心的得獎攝影作品，從充滿張力的野生動植物影像到原始部落文化的親密接觸，不僅傳遞環境訊息，也讓人對未來充滿希望——只要逐夢踏實，就能享有充實美好的人生。

攝影之心
照見天地美 扣人心弦行環保

沃爾夫的攝影任務是多面向的。他運用藝術性和新聞式的創作風格，記錄主題，教育觀賞者。他獨樹一格的攝影角度來自他的藝術訓練和對環境的熱愛。他的目標是藉由聚焦於地球上的「美景」，喚起人們對環保議題的支持和重視。

保存文化的方式

被國際野生生物保護學會（Wildlife Conservation Society）前會長威廉．康威（William Conway）誇讚為「對快速消失的自然界最敏感又最多產的紀錄者」，沃爾夫終其一生創造了數百萬張的影像，每年有九個月的時間投入新案子的拍攝，帶領攝影行程和研討會，並對企業、教育、環保和心靈團體發表激勵人心的演說。

在其所有拍攝的影像裡，沃爾夫最喜歡的作品是〈夜間漁夫〉（The Night Fishermen）。當時，他用數位相機加閃光燈，捕捉到鸕鶿在日落時分捕魚的畫面，藉此記錄了廣西灕江上人類漁夫與鳥類「漁夫」長久以來相互合作的生活方式。

而沃爾夫不僅用鏡頭捕捉古老的生存智慧，也用畫筆記錄部落文化的美，特別是衣索匹亞的部落文化，如〈人體畫布〉（Human Canvas）──這個作品他創作多年，顧名思義，便是以人體為畫布，將其藝術史背景和四十多年拍攝野生動植物的經驗融入其中。

攝影挑戰無止盡

歷經多年的成功職場生涯，沃爾夫受益良多，深受啟發。他喜歡傍晚收工時回到暗房發現所洗出的照片是自己想要的效果，也愛與人外拍時教人如何觀察光影變化，更愛旅遊所帶來的刺激和新奇。比方說，拍攝阿拉斯加的熊，很刺激；跟南喬治亞島數千隻企鵝同處一個空間，是一種不可思議的經歷。

作為一位爐火純青的專業攝影家，沃爾夫常被問到攝影技巧和各種「眉角」，他都不藏私，甚至在個人網站上放上技巧指南，供對攝影有興趣的人參考。

沃爾夫對想嘗試自然攝影的初學者的建議是：走出戶外拍照、鑽研藝術、嘗試相機的各種功能；最好早上拍和下午拍，這樣可避免強光；崇拜哪些攝影家，就去上他們的課或看他們的線上教學。

如想拍出有深度的照片，他建議要對拍攝物有所了解，包括它的地緣政治和社會史、生物史等。攝影很好玩，但他並不希望有人突發奇想，想馬上辭掉工作，改當自然攝影師，因為這個行業很辛苦，競爭對手也很多，且攝影的學習和探索挑戰是永無止盡的。

有所失也有所得

沃爾夫曾於受訪時表示，作為一名全球跑透透、經年累月外拍的攝影家，他做了很多的犧牲，既沒有正常的家庭生活，也沒有正常的休假，以及許多大家視為理所當然的東西。不過，他擁有多數人所沒有的高度熱情，這給了他深深的充實感。

投入攝影工作時，沃爾夫覺得很帶勁，充滿玩興。工作時，他可以抱持幽默、自在的心情，並且將自己的熱情傳染給工作團隊。拍人時，他可以無所懼；拍野生動物時，他心情愉悅；這些正能量都有助於他接近自己所拍攝的對象。而看過「跟著攝影大師走天涯」的朋友，應該都可以感受到他練達而真誠的人情世故和活力四射的工作熱情。

沃爾夫自覺註定要用攝影媒材成為說書者。儘管這個工作並不輕鬆，他也從不敢輕忽，但他深感幸運能找到自己的熱情所在。至於要如何成為一個更好的攝影家，他的建議是：不要綁手綁腳，去做就對了！「網路上有很多免費的攝影教學，部分全球頂尖攝影家還會安排很棒的行程和工作坊，我自己也會善加利用。只要全心投入攝影的世界，就能學得很快了！」