文╱人間社記者連憶蘭

「台灣真的存在過矮黑人？」國立台北藝術大學關渡美術館，2020年開春第一檔展覽，匯集台、韓、美等16名藝術家聯展，觀眾可透過影像行動裝置，看見虛擬的矮黑人影像，藉此進行文化閱讀、體會歷史與生命樣貌。

依山而建的關渡美術館，由建築師李祖原設計，是台灣第一所位於大學校園內的美術館。雖然藝術不見得人人都懂，但館方相信「外行人熱鬧看久了，也會得到一些門道」，期望在學術之外，能成為一般民眾體驗藝術的場所。

「當代藝術只剩下影像創作了嗎？」台北藝術大學校長陳愷璜表示，在實體與網路激烈交錯、訊息平台影像充斥的現代，影像與新媒體、跨媒體藝術形式的表現，以及藝術家綿密與細緻的影像創作，更顯得重要。

關渡美術館當期展覽主要以影像裝置表現，館長黃建宏對這檔展覽提出「利用影像進行文化閱讀」和「閱讀與文化的調查」為策展方向，並肯定參展的新銳年輕藝術家作品，以調查、觀察與介入影像方式呈現。

假想圖集與旅行者

「為什麼岩石上有海洋線？」美國紐約藝術家林子桓的新影像作品《假想旅行者》，通過觀景窗帶有畫廊社交場景的影像起始，拍攝維蘇威火山、美國紀念碑谷等奇觀。他說，這些奇景、奇觀改變他用不同角度思考「如何面對人生困境」。

林子桓的另一件作品《第二層╱樓》共有8幅畫作，採用一隻狗虛擬一個人的人生起伏。他說，人生有很多可能性，例如畫作因燈光照射產生「影子」，意象「如影隨形」；而當太陽再度升起時，人生旅途又顯現明亮的生活體驗。

來去匆匆—朱駿騰個展

藝術家朱駿騰以裝置作品建構敘事。透過多頻道影像營造展場成為蒙太奇空間，在沒有口白、音樂和對話的許多個故事中，織構成電影場景。

策展人王叡栩表示，《而它來去匆匆》意在傳遞逝去的時間，而逝去的時間也是為了存在。另一件作品《挑夫》則表現出挑夫等待生意上門的那一刻靜態感。

「8月15日，哥哥打電話給我說爸爸不見了」，朱駿騰以台灣失智與長照為議題的《八月十五日》，利用「一個人走失」為緣起，藉由影片導向細碎的腳步聲，逐漸呈現一名罹患阿茲海默症的老人，不斷在院區漫走、繞行的生活行為來觸動觀眾的情感。

此外，朱駿騰的地景影像裝置藝術《滴水》，顯露滴滴答答的滴水聲響，隱喻每個故事背後都訴說著「時間、失去與生活等狀態」。

名字嗎？

我有很多個（後台）

藝術家吳思嶔的作品《名字嗎？我有很多個（後台）》，傳述台灣原住民口傳一支已滅絕的矮黑人族，作者透過科技後台，揉和歷史文件、人文與原住民的咒語，來證實矮黑人的存在性。

觀眾如果想要探究矮黑人族的故事與文化脈絡，可在展場用手機掃描QRCORD後下載App，透過行動裝置看見身形矮小、皮膚黝黑的矮黑人，敘述族群來自哪裡，去了什麼地方，以及居住地和有文史紀錄等。

我們必然相遇

《我們必然相遇》邀請韓、台二地探究歷史的藝術家們參展，探討韓、台、日的殖民歷史。策展人蔡家榛表示，展覽採用三部曲，如同章回小說般逐次展示。這次展出第一章作品分為「在大歷史敘事線中被忽略的人」與「建築體背後的意識」，以藝術家陳敬元作品《Staggering Matter》巨大的怪獸作為序曲。

「兩位女性的死亡，開啟台灣與朝鮮進入日本殖民的開始。」藝術家陳飛豪表示，作品除了以台灣原住民排灣族「回憶之歌」作為主幹外，也透過韓國歷史人物明成皇后和台灣屏東八寶公主，這2名女性所發生的事件，以及美國外交官李先得「羅發號事件」作為引子，探究這3人的故事與殖民歷史。

韓國藝術家全昭侹的作品《李箱》，以韓國作家、詩人及建築師李箱為議題，藉由影像刻畫歷經殖民地、帝國時期到資本主義國家過渡時期的代表性人物李箱的故事。

另一名韓國藝術家鄭在妍的作品《遺忘的角落》，運用「殖民建築物體」朝鮮總督府（1995年金泳三執政時期拆除）的「回返」與「重建」，探討韓國人民面對殖民建築物的意識形態。

藝術家曹良賓的攝影作品《想像之所》，表述台灣各地忠烈祠，大多沿用日本神社建築群改建或就地重建，提供一個歷史脈絡的思考。

蔡家榛表示，《我們必然相遇》第二章正在在籌畫中，預計探討台韓二地1980年代國內運動，因此本次展覽以何尉民的作品《Over My Dead Country》作為第二章的預告。

躍向宿命，如何逃離

—2020美術創作卓越獎

《躍向宿命，如何逃離》是由獲得本屆美術創作卓越獎的8名青年藝術家聯展。他們除了關注議題，並堅持在藝術上創作，不斷利用相同媒材，試圖創造出不同樣貌與火花的作品。

其中，身穿徵才廣告服的陳昱清作品《艾旺爾賈伯公司》，除了牆面上的徵才廣告人影像外，也定時定點在展場實體演出《I Want a Job Company》。另有李秉璈、洪薰、簡莉芸、莊道明、黃點點、葉治伸、鄭宇翔等青年藝術家的得獎作品，展期至2020年4月19日。