台北當代藝術館 災難的靈視特展 文/人間社記者陳雅容 |2019.12.30 語音朗讀 2802觀看次 字級 大 中 小 「災難的靈視」特展,將漂流到台灣的日本舢舨「富士丸7號」擺在台北當代藝術館大門口。 圖/人間社記者陳雅容 國際藝術家 帶領災民心靈復健 法國當代藝術家皮耶.雨格的攝影作品《印地安死寂之丘》,拍攝智利阿塔卡馬沙漠中一副枯骨橫臥荒漠,暗喻人類脆弱的肉身,會隨時間消融與流逝。 圖/人間社記者陳雅容皮耶.雨格的作品《印地安死寂之丘》。 圖/台北當代藝術館提供 日本建築家周防貴之作品《超鼠:拆廢和起厝》。圖/人間社記者陳雅容日本藝術家加藤翼的作品《311光屋計畫》。圖/台北當代藝術館提供曾湘淇的地震畫作。圖/台北當代藝術館提供王茹霖作品「災難.日常─桃芝」,牆面排列數十張原住民肖像畫。 圖/人間社記者陳雅容大陸藝術家艾未未的作品《奧德賽 》。圖/台北當代藝術館提供安聖惠(峨冷‧魯魯安)的作品《消失前的最後嘆息》。圖/人間社記者陳雅容《靈魂歸屬地》中有一顆紅色的心臟裝置藝術。 圖/人間社記者陳雅容 文/人間社記者陳雅容 日本舢舨「富士丸7號」在日本311大地震中,被海嘯捲入海中,經過3年的漂流,最後在台灣台東上岸。台北當代藝術館特展「災難的靈視」,將這艘舢舨擺在大門口,詮釋人類面臨極端氣候與各種災難的共生共業關係。 藍白相間的舢舨「富士丸7號」,靜靜地躺在當代藝術館門口,殘破的船身與周遭繁榮的街景,顯得格格不入,讓路過民眾忍不住多看兩眼。 日本311大地震過後3年,這艘舢舨於2014年3月出現在台東縣達仁鄉海邊,經日本船東確認,並放棄所有權後,由藝術家變身為裝置藝術,收藏在台東美術館。 這次「災難的靈視」策展人潘小雪、黃建宏向台東美術館借展,並邀請法國、日本、越南、大陸、台灣當代藝術家,藉由不同的藝術手法傳達對災難的看法,呼籲人們不要漠視災難,也不要讓內心被災難吞噬。. 國際藝術家 帶領災民心靈復健 法國當代藝術家皮耶.雨格的攝影作品《印地安死寂之丘》,拍攝智利阿塔卡馬沙漠中一副枯骨橫臥荒漠,暗喻人類脆弱的肉身,會隨時間消融與流逝。 日本建築家周防貴之的影像、裝置藝術作品《拆廢和起厝》,描述東京新宿歌舞伎町因東京奧運的舉辦,所歷經的興衰與復振過程。他在《超鼠:拆廢和起厝》作品中,將「超級老鼠」改為黃色外表,表現廢墟老鼠因適應毒藥而產生免疫力,引申出人類須更堅強的從各種災難中重生。 周防貴之的作品對城市過度發展提出批判,他認為無論奧運或核災,「人為災難」讓原有的城市歷史、印象與記憶被快速抹去,隱喻「人是否有機會成為超鼠而非標本」。 日本藝術家風間幸子以版畫參展,以中世紀風貌呈現「人類與異獸」的生存競爭。其中作品《戰後60年雙六》,以日本「雙六」棋盤遊戲刻畫二戰結束60年來的歷史,包括朝鮮戰爭、古巴導彈危機、大阪世界博覽會、美國911恐怖攻擊事件等。 另一名日本藝術家加藤翼的作品《311光屋計畫》,是他在日本311大地震後,與友人到福島協助拆除被海嘯摧毀的房子,也帶領居民進行「心靈復健」藝術行動。加藤翼將廢木重組後,製成福島地標「燈塔」,再聚集民眾以繩索拉起,以照片、影片串聯福島居民重建的「希望之光」。 越南藝術家阮英俊的作品《在呼吸中:無物靜止》,靈感來自越南史詩〈土壤和水的誕生〉,描述越南河南石礦過度開採產生的汙染,呼籲人們不要陷入自己創造的毀滅中。 兩岸藝術家 反思人類面對的挑戰 大陸藝術家艾未未的作品《奧德賽》,以巨幅環景靜態牆紙與難民營動態影像互相呼應,呈現敘利亞難民遷徙議題。作者運用黑白對比的視覺,描繪被迫離家、逃離戰亂、漂洋過海、似煉獄般的難民營生活,以及歐洲社會對難民危機的多重暴力。 由台灣藝術家林琳(瑪籟)、黃錦城組成的「巴卡芙萊」雙人組,展出裝置藝術《靈魂歸屬地》,兩人運用紅藜、藤蔓與竹枝釘裝出紅色「心臟」矗立在鷹架上,表現原住民與移工流放的生命力。 魯凱族藝術家安聖惠(峨冷.魯魯安)的作品《消失前的最後嘆息》,透過裝置、攝影、燈片,構成「八八風災」吞沒新好茶村的景況,潛藏他對家鄉發生災難的心境。 由台灣藝術家陳瀅如、洪子健以小說重建的《透納之屋》,回溯人類現代歷史發展的變態動力。 大陸藝術家周滔的影像創作《山之北》,紀錄生命與環境重新癒合的故事。 台灣藝術家吳繼濤的作品《末日的輓歌.捲嘯》,以湧動的積雲與襲捲的浪濤,探討人類面臨氣候變遷、土地沙漠化、地震、土石流、暴雨、水龍捲和海嘯等現況。 學生藝術家 喚起現代社會覺察力 東華大學藝術與設計研究所學生曾湘淇,以6幅地震系列畫作參展,將世人印象中代表地震的神、魔、妖、鬼、怪,以及救災英雄繪入畫中,喚起人們對現代環境、社會議題的覺察力。 同班同學羅詩蘋作品《震後群》,是2018年2月6日花蓮雲門翠堤大樓因強震倒塌所拍攝的紀錄片,並以廢棄家具、暗灰色紙鶴等裝置藝術,比喻地震造成生命斷裂與記憶碎化,透過藝術的想像與再現,讓人們看見災後的重生與希望。 另一名學生王茹霖,作品《災難.日常─桃芝》是以2001年桃芝颱風重創東部為創作靈感。展場地面以沙石、漂流木重現風災、土石流景象;牆面矩陣式排列數十張原住民老人、孩童的肖像畫,無奈、疲憊的凝視受災家園。 館外展出的《連儂船》是一群台北藝術大學學生的集體創作,象徵堅毅精神,表達天災與人禍的創造性覺察。 前一篇文章 奧森兒童博物館 玩樂學習的天地 下一篇文章 國立台灣博物館 古生物大展 揭開地球生命奧祕 熱門新聞 01【藥膳食材】黑豆入腎 滋養補氣2024.04.1502魯紜湘 回鄉遊子再現眷村風華2024.04.1303【創意黏土教室】水豚泡湯 輕黏土創作 2024.04.1504佛光盃合唱大賽 台灣7團晉決賽2024.04.1505歐美商辦爆雷 6國銀中箭2024.04.1506【同窗情誼】 老同學續前緣2024.04.1507大高雄佛教會慶佛誕 佛光人齊浴佛2024.04.170814m塔樓 全球最高3D列印建築2024.04.1509福報扎根文字弘法 協會全力支持2024.04.1510跟著家人到處拜2024.04.16 訂閱電子報 台北市 天氣預報 台灣一週天氣預報 相關報導 桃園‧大溪 山環水繞景如畫 流連忘返碧波間新竹縣.關西鎮 地形貌似彩鳳飛 風景秀麗美里庄 作者其他文章首爾浴佛 祈求福慧增長新竹市眷村博物館我一直生活在「眾」中精進的真義