文╱人間社記者趙志霞

全國首座以「纖維工藝」為主題的台中市纖維工藝博物館，近期推出「華麗派對：纖維工藝的生活時尚」常設展，展出曾由知名藝人代言的《藺草編織禮服》等服飾，參觀者可藉此品味纖維工藝、藝術及生活時尚之美。

台中市纖維工藝博物館主任郭敏慧表示，纖維工藝博物館的前身，是1990年成立的台中縣文化中心「編織工藝館」，典藏有大甲藺草帽蓆及泰雅族編織等文物。2010年台中縣市合併升格，由台中市文化局接管，2018年10月在大里運動公園的兒童藝術館館址重新開幕。

郭敏慧指出，台灣的天然環境孕育豐富的植物纖維素材與染料，如麻、竹、藤、草、棕櫚、假莖類等植物。台中地區的大肚台地及大甲溪流域，自古以來就是纖維工藝的發源重地，因此纖維工藝博物館的定位及發展目標就是「纖維．時尚．綠工藝」。

她說，隨著時代演進與科技創新，纖維已成為生活時尚的素材，這次推出的常設展「華麗派對」主軸包含傳統、當代、創新、時尚、藝術和未來，呈現各種纖維材質與創作技法。

觸摸欣賞浮空投影

探索台灣纖維故事

走進纖維工藝博物館，參觀者可以透過觸摸、觀賞、互動及浮空投影等裝置，觀察纖維在日常生活裡的重要性；館內有實物範本及電子書，詳盡介紹纖維的樣貌、用途等常識，生動有趣。

郭敏慧指出，典藏品首檔以「原民盛裝及原民生活」為主題，訴說原住民傳統部落男子狩獵、女子織布與自然共處的生活方式；透過粗樸的麻、藤及巧手編織彩染，可見婦女如何傳承族群文化。

當代作品首檔以「自然衍生的結構」為主題，其中楊偉林的《徑》，用不同的自然纖維材質，經緯交織，形成山勢和路徑，表現出「路徑是地球的經緯，也是人生的探索」意象。

多元纖維材質工藝

設計師跨界聯手創作

「華麗派對」常設展分別用藺草、蠶絲、羊毛、金屬絲、構樹皮、棉料等多元纖維材質，由藝術家、設計師及工藝師發想，聯手跨界創作，讓編織工藝發揮極致之美，特色獨具，令人驚豔。

其中，時尚設計師陳劭彥創作的《藺草編織禮服》，曾於2015年由知名藝人舒淇代言。《藺草編織禮服》取材自大安溪下游苑裡出生的三角藺草，質地柔軟細緻富彈性，搭配工藝師精湛的編織技術，讓逐漸式微的「藺編」擦撞出新火花。

服裝設計師徐秋宜與竹編工藝師張永旺合作的《我想我曾經是一棵樹》，將藝術家王仁傑的畫作「山城無盡山水」轉換為竹編紋理，以長短錯置的解構大圓裙，顯現綿延不斷的台中自然美景，傳達綠工藝理念。

藝術設計新舊交融

開創纖維編織新風貌

排灣族時裝設計師沙布喇．安德烈，以構樹皮、百合花造型與百步蛇意象，詮釋魯凱族傳誦《巴冷公主》的神話主題，交融傳統與現代。

被譽為「台灣之光」的設計師古又文，在作品《情緒雕塑ES05》裡，以獨創的立體編織結構法，用美麗諾羊毛等素材創作，將服裝、針織、雕塑三者合而為一，成為獨特又跨界的當代藝術品。

藝術家陳淑燕在裝置藝術作品《豐饒之境》中，以樹皮布、草木染色、構樹枝幹、黃藤心等植物纖維，創作出如蠶繭孵育的造型，作品彷若空間中自由的雲朵，充滿生命流動的能量。

台中市傳統工藝文化資產保存者黃蘭葉，是緙絲藝師，她的作品「蘭葉」以蠶絲、絲線、手捻絲為材料，緙絲被稱為「織中之聖」，採「通經斷緯」法，正反兩面如一，還能創造雕琢鏤刻般的藝術感。

綠纖維發展與再生

帶來美麗異想新視界

染織藝術家陳景林的藍染作品《金龍山晨光》，是以日本棉布為材料，使用獨創的絞纈技法，經過繁複工序，將南投縣魚池鄉金龍山日出美景及層巒疊嶂的山水墨韻，表現得淋漓盡致。

纖維藝術家黃文英的作品《金色軍裝》，以不銹鋼絲、漆包線、鐵氟龍電子線、釦子等，運用電腦緹花梭織的照相寫實效果及裁縫技法，將照片中人物的衣服再製出來，獨具一格。

郭敏慧表示，為符合環保，綠纖維的發展已成為主流產業趨勢，不僅原料採用可再生資源，製成品廢棄後也可回收再利用。例如「亞麻椅」就是將亞麻纖維混合可自然分解的玉米生質塑膠製成；未來新型態的纖維應用，將帶給現代人更寬闊、更便利的生活。

郭敏慧指出，「華麗派對」常設展，將於一年內規畫3檔次展出，內容包括台灣纖維歷史脈絡、重要工藝師與時尚設計師及藝術家作品，以及典藏品及當代作品等，希望為觀眾帶來充滿異想的美麗新視界。