【記者陳玲芳台北報導】炎夏七月，高雄市立美術館展場，出現一座令人驚豔的「游泳池」。游泳池裡沒有水，池中卻藏著一幅超大畫作，那是藝術家常陵《大玄玄社會──歷史日常》個展中一件大型裝置藝術作品，許多人都趨前「一探究竟」，有的人索性爬上台座，用跨足「岸邊」姿態，時坐時站、時走時停，忽上忽下、忽左忽右，因為這從來不曾有過的「看畫」角度，觀眾都充滿了好奇心與新鮮感。

策展人王焜生表示，他和常陵對話長達五年，知道藝術家畫畫的過程，經常是不安於室、「轉來轉去」，認為常陵的畫，可以讓人「仰看」或「俯視」，加上高美館對展間規畫的支持，因而有了「游泳池」般的展框設計，觀眾可以大膽「繞著走」，感受藝術家作品的「多視角」。

「這個位置，對我來說恰到好處，近可飛蛾撲火，燒了、累了，就向後退，享受疏離，人性往往如此。我創作時，面對畫布，也往往相同。」介紹《大玄玄社會──歷史日常》的創作理念，常陵在「非池中藝術網」拍攝影片中，不經意點出「位置」、「疏離」、「人性」等關鍵字；有趣的是，這也讓人聯想到成語「非池中物」，比喻有遠大抱負者，終究要做大事，不是長期蟄居池塘中的小動物。

常陵說，「框架愈多，創造性愈低」，每一個筆觸下去後，就不再做修飾，盡可能保持筆觸的原始狀態。「游泳池」中有很多人，象徵人在體制裡面掙扎、翻滾、遊戲；平凡人眼裡的幸福生活，也許是一種諷刺，因為人們對於「富貴」的期待，往往不是想像中真正的「幸福」生活。佛家有「借假修真」的說法，他希望民眾看展時，能透過看似「虛幻」（大玄玄）的作品，細細體會他眼中的社會「實相」（歷史日常）。

藝術家庭長大

孕育美學細胞

四十四歲的常陵，父親為畫家楊維中，母親是音樂家陳淑華；雙親都曾任教於淡江中學。他自幼在充滿美術、文學與音樂的藝術家庭中長大，淡江中學畢業後提早服役，一退伍就赴法國留學，二○○四年取得法國國立巴黎高等藝術學院碩士文憑。旅法近十年，二○○五年返國後加入「悍圖社」，定居淡水，專職創作。

常陵說，他在花蓮出生，阿公開的印刷廠就是他的「遊戲場」，木刻板、鉛字、撿字工人，以及大量書籍，成為兒時的美好記憶。後來父母任教淡江中學，全家移居淡水，從小住在校內的「真樓」裡。真樓是台灣第一所女子學院「婦學堂」，殖民風格的紅磚洋房，今日回首，才發現「何其有幸，我們就住在美麗的古蹟裡」。美的家庭環境與教育，造就敏銳的觀察力、感受力，這不但是父母親送給他「最寶貴的人生禮物」，也促使他踏上藝術追尋之路。

《大玄玄社會──歷史日常》展覽，展出當代藝術家常陵的四十九件創作，其作品以連貫、紀錄式的視角，擷取現代社會生活的某個斷面，逼近觀察台灣社會與自身。國立台南藝術大學造形藝術研究所副教授陳蕉，稱許「游泳池」作品裝置，猶如把繪畫當成雕塑；常陵把日常「劇場化」，將每天不斷重複發生的「日常」事件切片，透過藝術表現手法，讓「失序」與「毀滅」都變成「歷史」的一部分。

高美館館長李玉玲表示，希望這樣突破原有空間的呈現方式，能讓大眾透過不同視角，看見藝術的多元面貌。展期至八月四日止。