台北當代藝術館 捕捉靈魂本質 撼動觀者心靈 曹麗蕙 |2018.04.02 語音朗讀 3368觀看次 字級 大 中 小 漫步到台北當代藝術館的廣場上,即可見藉由日治時期紅磚建築窗景,呈現史帝夫.麥柯里大型肖像作品〈相肖生人〉。圖/台北當代藝術館提供 〈阿富汗少女〉為史帝夫.麥柯里成名作。圖/台北當代藝術館提供 1983年印度雨季中拍攝的史帝夫.麥柯里。圖/台北當代藝術館提供 相視丘壑 悟我兩望 〈阿富汗少女〉是麥柯里1984 年於巴基斯坦難民營中拍下莎巴 特‧古拉的照片,在該展區中除 了有一幀平面肖像,也把另一照 片切割,懸掛在枕木前,陳昌仁 說,「她6歲就成為孤兒,後來 還被關至牢籠中,透過這樣的攝 影雕塑,在影像和空間虛實交錯 下,希望觀者也能體會照片人物 背後的滄桑。」圖/台北當代藝術館提供曝風沙塵 負嵎而立 〈印度沙塵暴〉為這次展覽宣 傳主視覺,幾位印度婦女因風沙 襲來,躲避不及而本能環立成圈 圍繞一起,構圖前景是謀生的汲 水工具,遠景揚起的沙塵漫漫, 急迫感十足。陳昌仁說,「她們 自單一個體結合,結合之中又不 失單一個體的特性,不僅呈現美 感的主題也是政治的主題:眾人 合一,合一中有分眾的精神」。圖/台北當代藝術館提供大師會大師 麥柯里去年備展期間曾來台探 訪圓山飯店、龍山寺、金山、九 份、大溪等富有歷史人文色彩的 地區,還特地拜訪台灣知名攝影 師柯錫杰為他拍攝肖像。圖/台北當代藝術館提供〈聖戰軍監視俄軍崗哨〉 圖/曹麗蕙翻攝於展間〈戰爭暴力倖存者〉 圖/曹麗蕙翻攝於展間〈畫室中的男孩〉 圖/曹麗蕙翻攝於展間〈人像攝影師〉 圖/曹麗蕙翻攝於展間 文/記者曹麗蕙 一張照片會有多大的力量?一名12歲少女,一雙碧綠色瞳眸,直視人心的堅毅、不安與驚恐,控訴著戰爭的無情。美國當代攝影大師史帝夫.麥柯里(Steve McCurry)1979年數度穿越巴基斯坦邊界,喬裝成當地人深入阿富汗戰區,1984年時在難民營拍攝出〈阿富汗少女〉,隔年6月登上《國家地理雜誌》封面,立即撼動世界關注阿富汗邊界局勢,召喚各地義工前往幫助難民。 台北當代藝術館為促進台灣與全球攝影藝術界語境對話,邀請史帝夫.麥柯里首度於台灣舉辦個展,展出〈阿富汗少女〉、〈印度沙塵暴〉、〈斯里蘭卡漁夫〉等歷年經典名作,以及去年訪台拍攝的作品共130幅,展期至5月6日。 在人人都有手機拍照的數位時代,什麼樣的影像才能稱為藝術?「一張好的照片要能拍出人物的『情緒』和『特質』」,麥柯里認為,「無論相隔多久,若照片都能讓觀者屏息、感受到情緒衝擊,在靈魂深處留下深刻印象,不因時間流逝而失去價值,就能讓作品提升為藝術,成為經典」。 他曾說:「我大部份的照片都是關於人,我會尋找那些沒有防備的時刻,並去捕捉其中的靈魂與本質,特別是那些顯露在臉孔上的經歷與痕跡。我試著以更寬廣的背景脈絡來呈現個體的樣貌,我想你們會稱這個為人類存在的處境。」 策展人陳昌仁表示,展覽名稱「晃|影 ─史帝夫.麥柯里個展」,以麥柯里漫遊世界拍照為意象,強調他喜歡東晃西晃,即興捕捉人性的深層意義。陳昌仁指出,「晃」也代表麥柯里攝影風格的轉變,「早期他深入戰地,許多作品都是他在『生死交關』的剎那拍出,因此會『晃』,到後期他漸以攝影來說故事,照片便愈趨穩定。」 陳昌仁從取像、成像、印象三階段為軸,設計包含12件裝藝術的展覽空間和麥柯里的作品對話,把當代藝術的概念性、實驗性和經典攝影作品結合,讓「攝影不僅是傳統藝術,同時也是當代藝術」。 人物直擊 麥柯里 以直覺按下快門 「要成為一名優秀的攝影師並不代表著你需要去到很遠的地方,但是你需要離開你的舒適圈去探索。」68歲的史帝夫.麥柯里,1950年出生費城,1974年畢業於賓州州立大學取得電影攝影及歷史學位,1986年加入馬格蘭攝影通訊社,赴世界各地用鏡頭傳達精采的故事。 「我一直以來的熱情來自於旅行,總不斷試圖探索新的疆界和侷限」。5歲時受傷,右手食指失去功能的他,依然不減要成為一名攝影師的決心,他秉持過人勇氣、冒險精神,還有細膩深刻的洞察力,作品不僅色彩濃烈絢麗,且超越文化和語言的隔閡,曾獲「羅勃卡帕金牌獎」、國家攝影記者協會「年度最佳雜誌攝影師」、「世界新聞攝影獎」等大獎。「到一陌生地區,除了基本資訊外,我不會研究太多,而是在過程中不斷探索,認識當地文化,進而以直覺按下快門」 對於作品中呈現人類所遭受的苦難,麥柯里坦言:「自己必須走過那些心情」,但他深信「即使如此,世界尚有很多美好的力量,保持樂觀和正面的態度才有可能不斷堅持下去」。 鏡頭ZOOMIN 相視丘壑 悟我兩望 〈阿富汗少女〉是麥柯里1984年於巴基斯坦難民營中拍下莎巴特.古拉的照片,在該展區中除了有一幀平面肖像,也把另一照片切割,懸掛在枕木前,陳昌仁說,「她6歲就成為孤兒,後來還被關至牢籠中,透過這樣的攝影雕塑,在影像和空間虛實交錯下,希望觀者也能體會照片人物背後的滄桑。」 浮生廢墟 穿越邊境的鏡頭 以戰爭為主題的展區,呈現麥柯里最具特色的戰地紀實攝影。陳昌仁表示,1979年,麥柯里冒生命危險潛入對抗蘇聯入侵中的阿富汗,隨民軍出生入死,獨家拍攝到〈聖戰軍監視俄軍崗哨〉,在美國《紐約時報》上首度刊登向全世界揭露前所未知的侵略真相。照片構圖飽滿,張力十足,圖中人人緊繃專注的神情極具渲染力量,彷彿將觀者帶到現場。 在〈戰爭暴力倖存者〉中,麥柯里不僅拍出戰火的無情,也捕捉戰爭倖存者堅韌的生存欲望,尤其是讀書姿態,圖中因戰火失去雙腳的一老一少,靠著輪椅及義肢支撐,卻愉悅地展卷閱讀,絲毫不因殘障而減少對生命的擁抱。 曝風沙塵 負嵎而立 〈印度沙塵暴〉為這次展覽宣傳主視覺,幾位印度婦女因風沙襲來,躲避不及而本能環立成圈圍繞一起,構圖前景是謀生的汲水工具,遠景揚起的沙塵漫漫,急迫感十足。陳昌仁說,「她們自單一個體結合,結合之中又不失單一個體的特性,不僅呈現美感的主題也是政治的主題:眾人合一,合一中有分眾的精神」。 大師會大師 麥柯里去年備展期間曾來台探訪圓山飯店、龍山寺、金山、九份、大溪等富有歷史人文色彩的地區,還特地拜訪台灣知名攝影師柯錫杰為他拍攝肖像。 看觀見涉色 受想行識視 這個展區語意上刻意導入宗教意涵,闡述色之於受想行識,是指佛家中用這「受想行識」以去除「色」,亦即萬物表象。傳達「看到」不一定「見到」的道理,探討觀看與被觀看的辯證關係。 如圖〈畫室中的男孩〉是麥柯里拍攝阿富汗地區一處上美術課的情形,其中面對鏡頭畫著模特兒的學童與後方畫中人和攝影師對望的視點,使麥柯里成了畫裡的一部份。 而麥柯里在阿富汗喀布爾省拍攝的〈人像攝影師〉,當地攝影師簡陋的設備卻不減損他對工作的專業風采,也讓他和麥柯里的對望,呈現出一種惺惺相惜之態。 前一篇文章 高雄市立美術館 彩繪原鄉感動狗 千旺幸福 下一篇文章 台北偶戲館 戲說掌中風華 召喚偶的異想世界 熱門新聞 01【詩】草螟公2025.12.1802與精品品牌撞鞋 印度涼鞋打專利戰2025.12.2103高雄新航線明啟動 佛光山成亮點2025.12.1704福建艦航經台海 空拍照首曝光2025.12.1805資助流浪漢之家 里斯本佛光人跨文化送暖2025.12.1806佛州光明寺蔬食餐會 年終感謝警察2025.12.1707多倫多佛光山龍獅團 中華文化薪火相傳2025.12.1808佛光山高雄佛教堂 營建工地評鑑特優2025.12.1909佛大榮譽教授曾淑賢 獲圖書館事業貢獻獎2025.12.1710【島嶼拼圖】中壢醫院古建築2025.12.17 訂閱電子報 台北市 天氣預報 台灣一週天氣預報 相關報導 桃園‧大溪 山環水繞景如畫 流連忘返碧波間新竹縣.關西鎮 地形貌似彩鳳飛 風景秀麗美里庄 作者其他文章2025十大藝文新聞 首屆台北戲劇獎奪冠馬太鞍溪600萬噸淤泥 具工藝潛力睽違16年 雲門舞集波赴日巡演文學星雲獎 文學與慈悲交會莎翁經典《暴風雨》 當代傳奇開演美景宮國寶 克林姆〈雨後〉來台展出