明末遺民畫家石濤曾在他的《畫語錄‧山川章第八》中，提到一句經典的名言：「搜盡奇峰打草稿」，意即畫家除了平時勤於讀書，並向傳統學習之外，應開闊視野、行萬里路，且盡其可能於外界事物進行寫生，於「天下奇峰異巒盡收於寫生畫稿之中」，強調創作者從室內靜態的閱讀與臨摹操作，移至戶外動態的心、手、眼合一之鍛鍊。

事實上，中國古代傳統山水畫家均極重視寫生，強調「師法自然」，例如五代時的巨碑派畫家荊浩，曾長期居住在太行山，朝暮看松，對著不同的松樹進行寫生，畫松計十萬本，始得松之真；而唐代著名畫家兼評論家，更將畫家與大自然的審美關係，歸結為經典的八個字「外師造化，中得心源」影響的畫家，不計其數；元四家之一的黃公望，終日只選擇在荒山亂石中冥想坐觀，看急流轟浪，看風起雲湧，即使是雷雨交加、水怪悲叫，亦視若不顧；而清代石濤痛恨那些把「師造化」只當作一句口頭禪，僵化的畫風中醍醐灌頂，提出「搜盡奇峰打草稿」藝術實踐的主張；已故當代山水畫大師李可染更主張「看盡天下名跡，踏遍天下名山」，並認為「寫生，是畫家面向生活，積累直接經驗、豐富生活感受、吸取創作源泉的重要一環。」

寫生，並不是機械地複製自然，被動地拷貝對象物，而是畫家或藝術家在寫生的同時，要將創作時的主觀情感，或他的生命活動、意識思維等「能動作用」，結合他所反映或描繪的對象世界，一起構成他作品的整體。

所以，石濤在「搜盡奇峰打草稿」這句話前多了「山川脫胎于予也，予脫胎于山川也」兩句話，狀似描寫山川形貌，實際上，是在描寫自我，這是畫家主觀情愫的能動作用，藉山川形貌抒發自我，所以說「山川脫胎于予也」，但無論如何藉題發揮，傾瀉自我，畢竟還須通過山川的形貌，才得以完成，所以又說「予脫胎于山川也」，故而「搜盡奇峰打草稿」決非照相機底下的物理再現，草稿上也不僅是丘壑山陵，畫中之「我」實隱然可見。

附圖為筆者於濱海公路寫生之作。