文／楊元鈴

開始談《第五元素》之前，我們得先來聊聊盧貝松，這位法國少見的類型動作導演，曾與《歌劇紅伶》的尚賈克．貝內、《新橋戀人》的李歐．卡霍，並譽BBC三大名導，也是法國在新浪潮之後的新一代導演代表。

有別於高達、楚浮、雷奈等前輩在電影形式上的鑽研，盧貝松從早期的幾部作品，例如一九八三年的《最後決戰》、一九八五年的《地下鐵》、一九八八年的《霹靂煞》中，便已展現了對科幻、動作、類型處理等方面的才華。即使是在非類型，且較為抒情的自傳作品《碧海藍天》中，盧貝松或快或慢、或喜趣幽默、或憂鬱深沉的影像節奏處理，更讓此片被譽為海洋電影經典。到了一九九四年首次進軍好萊塢的《終極追殺令》，票房與口碑各方面的大獲全勝，不僅盧貝松從此成為動作名導，當年僅十四歲的女主角娜塔莉．波曼也一炮而紅。

想像轉化科幻影像

然後，就是《第五元素》了。在《終極追殺令》的成功之後，盧貝松的聲名讓他獲得了更豐富的資金挹注，完成了這部在當時打破歐洲電影最高預算的科幻巨作，也讓盧貝松從此成為遊走法國、好萊塢的商業導演代表人物。有趣的是，《第五元素》的故事其實源自盧貝松十六歲時寫的小說，將古希臘鍊金術中的物質理論：四大基本元素「土、氣、水、火」，加入了神祕的第五元素，也成了這部電影的核心。

小時候天馬行空的想像，轉化成科幻影像，不論在造型、空間、人物設計各方面，都做了相當完整且驚人的展現。故事從埃及時代的預言、來到地球即將毀滅的未來，布魯斯．威利飾演一名軍隊退役的潦倒計程車司機，無意間捲入了神祕女孩蜜拉．喬娃維琪的祕密行動中，進而展開一場拯救世界、對抗惡勢力的征戰之旅。當年的布魯斯．威利正以《終極警探》系列紅透半邊天，而青春稚嫩的蜜拉．喬娃維琪，還沒成為《惡靈古堡》裡的殺殭屍女英雄，但俐落的動作和身手，完全無愧於片中「神人」一角完美無瑕的超人類設定。

《第五元素》一方面將我們常見的科幻電影元素，做了更精緻、更具衝突性的濃縮，光是開頭十分鐘的三場戲，就從埃及金字塔、軍方太空艙，到二二五九年的紐約街頭，迅速建立了電影中的世界輪廓。隨即而來的街頭飛車追逐、惡勢力搶奪寶石、最後救援，不僅盧貝松分秒必爭地說故事，觀眾也看得一刻不得閒。片中更設計了百發必中的超導航火箭機槍、空中懸浮計程車、自動洗碗洗衣收納的櫥櫃，琳琅滿目的各式交通工具、武器大全，追殺打鬥之餘，也讓未來世界更加豐富有趣。

完整還原導演精神

盧貝松接受訪談時表示：「當我拍攝一部電影時，我希望帶領觀衆遠離他們的日常生活，去地下、海底、或外太空，帶你到沒去過的地方。」正如《第五元素》所揭示的未來世界，即使電影科技和特效早已超越了當年，但這次《第五元素導演修復版》不僅讓影像還原了當年的精采，也終於完整還原了導演的精神，而盧貝松獨特的影像手法，充滿音樂節奏的影像手法，幽默與緊張並置的情節鋪陳，以及鮮活豐富的人物塑造手法，依舊無人能敵。